Philippe Godderidge

à la Galerie Duchamp Vendredi 28 novembre.
Voir Blog de l'atelier Sculpture - modelage

ou site Galerie DUCHAMP

www.galerie-duchamp.fr

JARDINS D'ARTISTES

ET MAINTENANT PASSONS AUX MERVEILLEUX :
LES JARDINS !!

•

Jardins Albert Kahn

Ce jardin, c'est d'abord un rêve, celui d'Albert Kahn (1860-1940), banquier excentrique et voyageur humaniste. Au fur et à mesure que sa fortune grandissait, Albert Kahn a financé sur ses propres deniers ce parc de 4 hectares qui se veut la vision d'une Terre réconciliée où les civilisations cohabitent en harmonie. Ici, les roses se mêlent aux arbres fruitiers, le jardin anglais côtoie la folle forêt vosgienne, le jardin français s'ouvre sur des pavillons japonais où se tiennent régulièrement les traditionnelles cérémonies du thé... Un monde idéal à portée de métro, une oasis de poésie végétale en plein coeur de la ville. Adresse : 14, rue du Port 92100 Boulogne-Billancourt Ouverture : tous les jours sauf le lundi (fermé en hiver). Horaires :11H–19H de mai à septembre ; 11H–18H d'octobre à avril Pratique espaces grandioses pour peindre à l'abri des foules.

Le jardin de Gustave Caillebotte

Acquise en 1860 par Martial Caillebotte, père de Gustave Caillebotte, cette élégante maison à l’italienne, au bord de l’Yerres, avec son parc paysager à l’anglaise, ses jardins potager et fleuri, est une invitation au voyage dans le temps et dans l’espace.

Le domaine, aménagé au début du XIX^e siècle, était la résidence de campagne du célèbre peintre, de 1860 à 1879. Pendant ses séjours, l’artiste réalise ses plus belles toiles, en plein air, dans le parc et sur la rivière.

L’atmosphère raffinée et l’intimité de cette demeure bourgeoise, ainsi qu’une exposition sur Gustave Caillebotte, permettent aux visiteurs de découvrir la vie et l’œuvre de ce peintre mécène.

Les jardins entretiennent de belles relations avec la peinture, ils l’inspirent et tantôt s’en inspirent. Si les toiles de Claude Monet témoignent des jardins de Bordighera, aujourd’hui disparus, celles de Gustave Caillebotte motivent et inspirent la recréation du paysage, après que celui-ci ait été pendant un temps rendu à la friche.

Même si, dans sa peinture, Gustave Caillebotte s’attachait à retranscrire des moments de vie, en une nature sans falbala, ses toiles sont aujourd’hui précieuses pour retrouver l’esprit de ce jardin. Peu à peu, grâce à son œuvre, certains éléments entiers du parc peuvent être recréés. La rivière anglaise avait totalement disparu.

Aussi, après de longues recherches, c’est au paysagiste Louis Benech qu’a été confiée la tâche de la restituer. L’eau pénètre à nouveau dans le parc, elle miroite au milieu des berges savamment plantées, mi-sauvages mi-domestiques. L’Yerres et ses berges longent le parc. Canoter sur son cours, c’est retrouver, un moment, l’esprit des toiles qui nous parlent de dimanches heureux au bord de l’eau.

Le privilège de cet endroit est d’être planté d’arbres magnifiques plus que centenaires, et d’offrir ces 10 hectares en plein cœur de la ville. Les habitants le traverse pour rentrer chez eux, et l’ancien potager, rendu il y a quelques années à lui, est devenu aujourd’hui un lieu associatif.

Cet endroit a bercé l’adolescence de Gustave Caillebotte. C’est là qu’il a probablement fait ses premiers pas en peinture et découvert l’art de marier la lumière et les couleurs. Les toiles peintes ici sont heureuses. Et c’est justice qu’aujourd’hui, ce soit la notoriété du peintre qui motive la remise en beauté de cet endroit.

Adresse :
Parc de Caillebotte - 6, rue de Concy - 91330 Yerres - Tél. : 01 69 48 93 93 - VOIR SITE WEB -
Ouvert tous les jours de 9 h à 20 h du 1^er août au 30 septembre, à 18 h du 1^er octobre au 31 octobre, à 17 h 30 du 1^er novembre au 31 mars, à 20 h 30 du 1^er avril au 30 mai, à 21 h du 1^er juin au 31 juillet.

---------------------------------------------------------------------------------------------

QUELQUES PETITS MUSEES PARISIENS

MUSEES A VOIR

La plupart des musées et monuments nationaux sont gratuits pour les - 18 ans, et pour tous le premier dimanche du mois suivant les périodes. Les collections permanentes des musées de la Ville de Paris sont également gratuites pour tous, toute l’année. Emmenez vos enfants dans les musées nationaux, jusqu’à 17 ans la visite leur est offerte. Pour le détail des conditions d’admission, consultez la fiche du musée ou du monument que vous souhaitez visiter. La liste de tous les musées et monuments nationaux en France, gratuits le premier dimanche de chaque mois, est disponible sur le site du Ministère de la Culture et de la Communication.

• Musée Bourdelle

Dans les jardins et les ateliers où Antoine Bourdelle (1861-1929) a vécu et travaillé, le musée Bourdelle abrite un ensemble exceptionnel de plâtres, de bronzes et de marbres de celui qui fut le praticien de Rodin, le maître de Giacometti, de Germaine Richier et de Vieira da Silva.

L'extension réalisée en 1992 par Christian de Portzamparc donne toute sa dimension à l'œuvre du sculpteur. Depuis 2004, le musée accueille la création contemporaine : "Luciano Fabro Musée Bourdelle Convivio" ; Claude Rutault "les toiles et l'archer" ; Didier Vermeiren "Solides Géométriques, Vues d'atelier " ; "Felice Varini au 18, rue Antoine Bourdelle" ; "Laurent Pariente" ; "Sarkis Inclinaison. J'y ai vu pour ma part une très belle expo sur "Moore et la mythologie" en février, ACTUELLEMENT Le «Rêve brisé» d'Alain Séchas Avec Alain Séchas, le musée Bourdelle poursuit son programme d'expositions consacrées à la création contemporaine initié en 2004. A la faveur de cette invitation, carte blanche a été donnée à l'artiste qui a choisi de travailler avec le lieu et les divers aspects de l'oeuvre du sculpteur Antoine Bourdelle. Jusqu'au 24 août. 18, rue Antoine Bourdelle - 75015 Paris - Standard : 01 49 54 73 73

• Musée Cernuschi

Le musée Cernuschi, inauguré en 1898, est l’un des plus anciens musées de la Ville de Paris. Deuxième musée d’art asiatique en France et cinquième musée d’art chinois en Europe, il jouit d’un statut international que peu d’institutions muséales de la Ville de Paris possèdent. Sa fréquentation, d’environ 60 000 visiteurs par an, le place au sixième rang des musées municipaux. Situé dans un bâtiment original et charmant conçu par son fondateur Henri Cernuschi (1821-1896) à l’orée du Parc Monceau, le musée propose à ses visiteurs une promenade esthétique de haute qualité à travers l’art chinois, des origines au XIVe siècle. La collection comporte plusieurs chefs-d’oeuvre d’un niveau mondial. 7 avenue Vélasquez - 75008 Paris - Tél : 01 53 96 21 50,

• Musée de la Vie Romantique

Au coeur du quartier de la nouvelle Athènes, le numéro 16 de la rue Chaptal, dans le IXe arrondissement, connu sous le nom d'hôtel Scheffer Renan, abrite depuis 1987 le musée de la Vie Romantique.

Le nom de "Nouvelle Athènes" a été donné par Dureau de la Malle (le 18 octobre 1823), journaliste au Journal des Débats, à un lotissement entrepris au XIXe siècle dans l'ancien quartier des Porcherons; quartier des guinguettes et des cabarets au milieu des champs et des vergers. Ce nom fait référence à la grécomanie ambiante.

C'est dans cet ensemble homogène d'immeubles bâtis entre 1820 et 1850 que choisit de vivre un grand nombre d'écrivains, d'acteurs, de musiciens et de peintres qui formèrent l'élite du mouvement romantique parisien.

La maison du peintre Ary Scheffer, foyer d'inspiration et cénacle romantique dans les années 1830, ouvre aujourd'hui ses portes afin d'accueillir les souvenirs de l'artiste et de son amie et voisine, la romancière George Sand.

Hôtel Scheffer-Renan -16 rue Chaptal - 75009 Paris - tél. : 01 55 31 95 67

•Musée Zadkine

	Artiste d'origine russe, émigré à Paris en 1908, Ossip Zadkine vécut et travailla dans cette maison-atelier de 1928 à sa mort, en 1967. La collection, riche de plus de 400 sculptures, autant d'oeuvres sur papier, gouaches, dessins et photographies documentaires, retrace toutes les périodes de création du sculpteur.
100 bis, rue d'Assas - 75006 Paris - Téléphone : 01 55 42 77 20

• Musée Gustave Moreau

A VOIR ABSOLUMENT le musée Gustave-Moreau Découvrez le cabinet de réception de cet artiste , peintre, graveur, dessinateur et aquarelliste, épris de mystique et de symbolisme (1826-1898)

Le musée national Gustave-Moreau est officiellement inauguré le 14 janvier 1903 par le Président de la République. Très tôt dans sa vie, Gustave Moreau prend conscience de l'importance de transmettre l'essentiel de ses travaux aux générations futures. En 1895, il fait construire au-dessus de la maison familiale du 14 rue de la Rochefoucauld les grands ateliers qu'il organise en un véritable musée autour de ses oeuvres.

ET PUIS ... TOUS LES AUTRES PETITS MUSEES - PETITES MERVEILLES

Atelier Brancusi au Centre Georges Pompidou Constantin Brancusi est né en Roumanie en 1876, où il reçoit une formation traditionnelle à l'Ecole des Beaux-Arts de Bucarest. Il arrive à Paris en 1904 et occupe à partir de 1916 des ateliers situés successivement au 8 puis, à partir de 1928, au 11 de l'impasse Ronsin, dans le XVe arrondissement. C'est dans ces ateliers qu'il crée jusqu'à sa mort en 1957 la majeure partie de son œuvre. En 1956, il lègue à l'Etat français la totalité de son atelier avec tout son contenu (œuvres achevées, ébauches, meubles, outils, bibliothèque, discothèque...) sous réserve que le Musée national d'art moderne s'engage à le reconstituer tel qu'il se présentera le jour de son décès. Une collection unique au monde, constituée de 137 sculptures, 87 socles, 41 dessins, deux peintures et plus de 1600 plaques photographiques de verre et tirages originaux.

ET MAINTENANT UNE LISTE D'AUTRES MUSEES

• Musée Carnavalet - Histoire de Paris
• Musée Cognacq-Jay
• Musée du Compagnonnage
• Musée Curie (Institut du radium)
• Musée Jean Moulin
• Musée du Parfum-Fragonard/Théâtre musée des Capucines-Fragonard
• Petit Palais, Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris
• Musée de la Préfecture de Police
• Maison de Victor Hugo
• Musée Hébert (fermé)
• Musée Henner (fermé)
• Musée de la Légion d'Honneur et des Ordres de Chevalerie
• Musée du Louvre
• Musée du Moyen Âge (Thermes de Cluny)
• Musée de l'Orangerie
• Musée d'Orsay
• Musée Picasso
• Cité de l'Architecture
• Musée du Quai Branly
• Musée Rodin

Gratuits tous les jours, toute l'année
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• Maison de Balzac
• Musée Bible et Terre Sainte

• Gratuits le 1erdimanche de chaque mois, toute l'année
• Musées de l'Assistance publique - Hôpitaux de Paris
• Musées des Arts Asiatiques – Guimet
• Musée Delacroix

QUELQUES BONNES GALERIES PARISIENNES A VOIR

-LES GALERIES

Galerie Maeght Paris
42 rue du Bac 75007 PARIS FRANCE Tél.: 01 45 48 45 15 Ouverture du Lundi au Samedi de 9h30 à 19h Visionnaire de génie, Aimé Maeght, 1906-1981, était tout à la fois marchand d’art, éditeur, producteur de films, collectionneur audacieux. Assisté de son fils Adrien, cet homme a non seulement su donner un prestige et un statut exceptionnels au métier de marchand d’art, mais a également développé avec passion ses activités de collectionneur et de mécène de l’art contemporain en créant, en 1964, à Saint Paul de Vence, la Fondation Marguerite et Aimé Maeght.		C’est en 1936 que s’ouvre, à Cannes, la première Galerie Maeght puis, en 1946, à Paris. Y seront exposés les plus grands artistes internationaux, qu’ils soient français : Braque, Matisse ou Léger, espagnols : Miró, Tàpies ou Chillida, russes : Chagall ou Kandinsky, américains : Kelly ou Calder, suisse : Giacometti, mais aussi issus de toute l’Europe et de l’Asie : Bram van Velde, Tapiès, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky, Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting. Maeght aujourd’hui est non seulement un musée dans le sud de la France mais aussi une galerie à Paris et une à Barcelone. Aujourd'hui La Galerie Maeght est dirigée par Isabelle Maeght. Les expositions proposent aux visiteurs et acheteurs de retrouver des œuvres, peintures, sculptures ou photographies, d’artistes historiques à la notoriété internationale et de découvrir les œuvres de nouveaux talents tels : Gérard Gasiorowski, Marco Del Re, Selma Gurbuz, Aki Kuroda, Manolo Valdes, Oh Sufan, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, en charge du développement et de la communication des entreprises Maeght, est directrice de Maeght Éditeur qui publie de nombreux livres, reproductions, estampes et gravures. A l’origine Maeght ouvre une imprimerie puis très vite devient éditeur de livres et de gravures. Aujourd’hui, la tradition est maintenue par Jules Maeght qui accueille les artistes qui viennent créer leurs estampes à l’imprimerie Maeght située près de Montparnasse à Paris. Toutes les techniques d’impression, de la plus traditionnelle à la plus avant-gardiste ou technologique, sont à la disposition des artistes dans les ateliers : Lithographie, gravure à l’eau-forte ou au carborundum, pointe sèche, bois gravé, aquatinte, impression numérique… Le tirage de chaque gravure est limité à quelques dizaines d’exemplaires qui sont numérotés et signés par les artistes. Avec 12.000 titres publiés, Maeght Editeur est reconnu comme le plus important éditeur de lithographies et gravures au monde. --------------------------------------------------------------------------------------------- GALERIE LELONG - PARIS Actuellement Rebecca Horn L'Amour cosmique-fou du faucon rouge La danse de Poseidon 1 & 2, - 2007, technique mixte sur papier, 2 x(31 x 23 cm) et plus d'infos sur : http://www.galerie-lelong.com/ La Galerie Lelong poursuit son activité d’éditeur d’art et propose un large choix de lithographies et de gravures d’artistes du XXe siècle. Elle présente des estampes , œuvres originales, signées et numérotées par les artistes. GALERIE LELONG PARIS 13, rue de Téhéran - 75008 Paris - Tél. : (33) 1 45 63 13 19 Horaires : Du mardi au vendredi : de 10h30 à 18h -Samedi : de 14h à 18h30 Web : www.galerie-lelong.com Galerie Daniel Templon Une galerie internationale d'art contemporain au service de l'avant-garde française Galerie Daniel Templon - 30 rue Beaubourg - 75003 Paris Tel : 01.42.72.14.10 / Métro : Rambuteau Ouverture : Du lundi au samedi de 10h à 19h Créée en 1966 Rue Bonaparte , puis réinstallée à partir de 1972 Rue Beaubourg, c'est tout d'abord les grands noms de l'AVANT-GARDE FRANCAISE qui défilent dans cette galerie prestigieuse : Ben, Boltanski, Raynaud, Viallat, Buren, César, Arman... puis les MINIMALISTES : Sol Lewitt, Donald Judd... et les CONCEPTUELS : Kosuth... Les AMERICAINS ensuite : Frank Stella, De Kooning, Warhol, Basquiat, Shapiro, Raushenberg, Lichtenstein... Le fondateur se veut être prioritairement le porte-parole de l'ECOLE FRANCAISE. Cofondateur de ArtPress avec Catherine Millet et du prix Marcel Duchamp, il ouvre en 1972 la fondation Templon à Fréjus . Il participe activement aux nombreuses manifestations internationales de l'art contemporain telles que la FIAC, l'Art Basel, l'Armory Show... Créateur de l'excellente mais trop éphèmère revue ARTSTUDIO.

MUSEE MAILLOL - Expo SERAPHINE

Séraphine de Senlis:

L'expo après le film

PRESENTATION

Humble femme de ménage , de son vrai nom Louis, SERAPHINE DE SENLIS est dévorée par l'envie de peindre, cette fameuse nécessité intérieure dont parlait KANDINSKY à propos de tout artiste gagné par le vrai désir de création. Or c'est dans cette ville de Senlis , où baigne encore un climat gothique, que l'esthète et collectionneur allemand Wilhelm UHDE découvre le talent et la personnalité de celle qui était sa femme de ménage. Uhde est stupéfait par la puissance, l'ampleur et surtout l'intensité qui se dégage des compositions florales peintes par Séraphine . Si elle rejoint la famille des pientres primitifs par la manière dont on la désigne, sa peinture entre elle aussi dans ce monde étrange du primitivisme. Uhde voit dans ses oeuvres l'expression du primitivisme moderne, c'est-à-dire la puissance de représenter le monde de l'inconscientlibéré de toute école, de tout académisme ou de toute filiation.

Alors que " SERAPHINE ", le film de Martin Provost, est sorti le 1er Octobre 2008, ( voir bas de page ) le Musée Maillol dédie une exposition à Séraphine de Senlis, cette modeste bonne qui, à l'âge de 42 ans, entendit une voix lui commandant de peindre. Ses quelques 80 toiles sont disséminées, notamment au MUSEE D'ART NAÏF DE NICE.

La Fondation Dina Vierny, en possédant 8, a choisi de les dévoiler aux côtés de 9 autres, à l'occasion de cette actualité cinématographique.

C'est son employeur, Wilhem Uhde, qui découvrit le talent caché de cette autodidacte qu'on classe parmi les primitifs. D'origine allemande, fixé en France en 1903, Uhde avait découvert immédiatement le Douanier Rousseau, ainsi que Braque et Picasso, qu'il encourageait et dont il achèta les toiles dès 1905. Il organise des expositions de peintres français modernes à Zurich, à Berlin et à New York. Après sa collection de Cubistes, il se tourne vers les « naïfs ».On lui doit notamment la mise en valeur de Louis Vivin, et biensur celle de Séraphine, dont il découvre la production quasi clandestine, de tendance mystique ; il favorise, par tous les moyens, son travail et la secourt après son internement en 1930. )

Séraphine au Musée Maillol

Le Musée Maillol propose une exposition des œuvres de l’artiste incarnée au cinéma par Yolande Moreau, depuis le 1er octobre 2008 et jusqu’au 5 janvier 2009.

Celle que l’on appelait Séraphine de Senlis, ou Séraphine tout court, était une humble femme de ménage dévorée par l’envie de peindre. Dans la ville de Senlis, l’esthète et collectionneur allemand Wilhelm Uhde découvre le talent et la personnalité de celle qui était sa femme de ménage et l’auteur de compositions florales dont l’intensité ont marqué son "patron". Uhde voit dans ses œuvres l’expression du primitivisme moderne, la représentation d’un monde de l’inconscient libéré de toute école, de tout académisme ou de toute filiation.

Séraphine était autodidacte, elle faisait ses couleurs elle-même. Uhde lui organisa des expositions et la fit entrer dans l’histoire de la peinture moderne. Le musée Maillol possède dans ses collections un fonds important réuni par Dina Vierny des œuvres de Séraphine et propose au public, spectateurs du film ou autres, de découvrir l’œuvre de cette artiste encore relativement méconnue.

INFORMATIONS PRATIQUES :

Musée Maillol, 61 rue de Grenelle - Paris 7e
Ouvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés, de 11h à 18h.
Tél : 01 42 22 59 58
Métro : Rue du Bac

A voir ensuite

Séraphine ... le film

Biographie, France, 2h05, 2007

Réalisé par Martin Provost, scénario de Martin Provost, Marc Abdelnour
Avec : Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner, Adélaïde Leroux

La vie de Séraphine de Senlis, née en 1864, devenue tour à tour bergère, puis femme de ménage et enfin peintre avant de sombrer dans la folie en 1905.

et en passant ........................PETIT HOMMAGE A UN COLLECTIONNEUR AVERTIT

WILHEM UHDE

De Bismarck à Picasso

Collectionneur et critique d’art, né en 1874 à Friedeberg (Prusse), mort en 1947 à Paris.
D’une famille de magistrats rigoristes, le jeune Uhde fit des études de droit en Prusse. Déprimé, il eut la chance que le médecin lui conseille d’aller en Italie où il eut la révélation de ce que pouvait être la vie puis, plus encore à Paris. Sa bourse s’épuisant, il s’aperçut qu’il pouvait vivre, modestement, en achetant et revendant des œuvres d’art. C’est ainsi qu’il découvrit un tableau de Picasso qu’il présenta à Kahnweiler, Dufy, Braque, le douanier Rousseau dont il organisa la première exposition.
Contraint de rentrer en Allemagne à la déclaration de guerre, sa collection est confisquée par le gouvernement français. À la fin de la guerre, il s’engage dans des mouvements de jeunesse, luttant pour le pacifisme. Il revient en France en 1924 avec son ami, le peintre Helmut Kolle. Sa collection, confisquée, avait été bradée en même temps que celle de Kahnweiler en 1921. Sans moyens pour continuer à soutenir ses amis les peintres dont les prix avaient singulièrement augmenté, il organise d

es expositions et défend les peintres dits « naïfs » et notamment Séraphine et Bauchant. La publication De Bismarck à Picasso en 1938 à Zürich lui vaudra d'être déchu de la citoyenneté allemande sans que la France accepte de lui accorder la citoyenneté française. Son appartement parisien sera pillé par la Gestapo en 1940 ; lui-même parviendra à se cacher, grâce notamment à Jean Cassou vers la fin de l’occupation, et reviendra à Paris dès la fin de 1944.

et bien nous, ...

Séraphine de Senlis :

nous irons voir le film après l'expo...

JACQUES ASSERIN - "De choses et d'autres "- LOUVIERS

							Depuis quelques années, parallèlement à une production de sculpture/installation, je fabrique des images peintes. Ce qui reste généralement des installations de sculptures dans l’espace, c’est l’image photographique de l’événement, car tôt ou tard les éléments constitutifs disparaissent, ou sont recyclés dans d’autres installations en d’autres lieux. Avec l’arrivée de l’ordinateur et la possibilité de faire rapidement des simulations, la pièce a déjà, sous forme d’images une existence avant sa construction, si bien que j’ai abordé le domaine du virtuel avec beaucoup d’intérêt, non plus uniquement pour la sculpture, mais aussi pour manipuler des images rendues extrêmement malléables par la machine. Les documents de base sont des photographies d’objet, de taches, de dessin, d’éléments naturels et, récemment de personnages. Rapidement sélectionnées, ces photographies sont stockées dans la mémoire de la machine. Après un temps plus ou moins long, parfois quelques années, certaines d’entre elles seront choisies (comme on choisit un galet sur une plage) puis, triturées, diluées, déformées jusqu'à l’apparition de nouvelles images chargées des traces homéopathiques de leurs origines. Enregistrées et cataloguées, certaines ne sortiront jamais de la boite, d’autres je ne sais pourquoi feront l’objet d’une édition mécanique ou manuelle sur toile ou sur panneau. Actuellement le format de l’image (150 cm x 150 cm) reste immuable, il me semble que c’est la plus petite dimension possible pour lui assurer une présence physique et une bonne lisibilité. D’autre part, ce format carré permet des retournements et des juxtapositions particulières lors des accrochages, et l’improvisation de diptyques ou de triptyques. Jacques Asserin Médiathèque Boris Vian Louviers (27) "De choses et d'autres" de Jacques Asserin Du vendredi 17 octobre au mercredi 17 décembre 2008 - Aux horaires d'ouverture de la médiathèque Organisé par Médiathèque Boris Vian Exposition de peinture L'artiste peintre prend des clichés photographiques, les transforme par des méthodes informatiques plus ou moins hasardeuses en les explorant à la loupe sur l'écran de l'ordinateur. Le déclic se produit lorsque les nuances de couleur, la composition ou un détail lui parlent. Jacques Asserin décide alors de copier le fragment choisi. Et le travail du peintre peut commencer en projetant, tel un graffeur, la peinture au pistolet sur la toile. Les images peintes qui en résultent sont des créations à part entière, pouvant être de quasi monochromes aux formes floues, des camaïeux abstraits mais aussi des images réalistes aux couleurs transfigurées. Contact Renseignements au 02.32.09.58.80 Entrée libre
			Retour / Return