EXPOS ... VUES ou A VOIR

LES MAINS DANS LA TERRE

2010-09-29T10:02:00.001+02:00

" LES MAINS DANS LA TERRE "

Petit rappel de Dorothée : voici un site où vous trouverez les dernières infos :

" Terre, céramiques et poteries, cuissons, enfumages... Expériences, projets, galeries, liens, associations, stages, marchés de potiers, actualité, expositions, livres, rencontres, voyages …"

Terre, céramiques et poteries, cuissons, enfumages... Pure pleasure ! Expériences, projets, galeries, liens, associations, stages, marchés de potiers, actualité, expositions, livres, rencontres, voyages …hands in the clay

http://lesmainsdanslaterre.blogspirit.com/

Elle nous invite aussi à découvrir ISABELLE LECLERCQ céramiste,

" dialogue avec la terre et la nature, sources de vie.

Ses sculptures,contenants ou volumes sculptés, se distinguent par leur mélange de rudesse et de douceur : aspérité du toucher extérieur, rondeur de la forme. Les bandes rugueuses sont le fruit d'une technique particulière.

Les sculptures ont rapport avec la gestation et les cycles éternels. Petites ou grandes pièces, pas d'angle, de symétrie, uniquement des courbes.

Extrait du site CONTRAST GALLERY - Bruxelles

A voir !!

http://www.contrast-gallery.com/pages/expositions/gallery.php?id_expo=31&expo=affinites-trois-artistes

2009-11-08T23:56:00.000+01:00

SAMEDI 07 NOVEMBRE

DANS LE CADRE DE LA SAISON CULTURELLE

THEATRE du CASINO de DEAUVILLE

PICASSO et LA DANSE

Europa Danse réunit une vingtaine de jeunes danseurs issus des grandes écoles et conservatoires de la Communauté européenne. Avec Picasso et la Danse ils reconstituent quatre ballets dont Picasso a créé les décors et les costumes. L’univers du peintre revit. Rideaux de scène, costumes et motifs des tissus sont ici reconstitués fidèlement, avec le concours et la validation de la Succession Picasso.
Les 22 jeunes danseurs d’Europa Danse donnent une nouvelle jeunesse à ces quatre ballets qui ont marqué l’histoire de la danse. Parade (1917) imaginé par Cocteau, Satie, Massine et Picasso pour Les Ballets russes de Diaghilev, évoque la fête foraine, le monde des acrobates, les clowns et les saltimbanques. C’est la première tentative de Picasso d’introduire le cubisme sur scène en trois dimensions. La musique de Satie, amène modernité et humour en s’offrant quelques incursions dans le jazz. Pulcinella (1920) présente la Suite de Danses composée par Stravinsky et reprend les thèmes et les personnages de la Commedia Dell’arte. Mercure (1924) - Poses plastiques en trois tableaux- fut l’un des spectacles les plus attendus des Soirées de Paris du Comte de Beaumont, notamment parce que Picasso inventa les « poses plastiques », constructions occupant la scène et s’y mouvant ! Cuadro flamenco (1921) est une suite de danses andalouses conçue par Stravinsky, Diaghilev et Kochno qui avaient en 1921 rassemblé des danseurs Sévillans de Flamenco, pour réaliser un programme de danses traditionnelles dont les robes et les châles étaient dessinés par Picasso. Aujourd’hui, pour ce ballet, Europa Danse bénéficie de la présence des danseurs de Flamenco du Conservatoire Royal de Madrid.

"Un tableau ne vit que par celui qui le regarde"

Pablo Picasso

INFOS SUR http://www.deauville.fr/culture/Picassoetdanse.html

et / ou http://www.deauville.fr/

Parade (1917) > Argument : Jean Cocteau // Musique : Erik Satie // Chorégraphie originale : Léonide Massine // Remontée par : Susanna Della Pietra // Supervisée par : Lorca Massine Pulcinella (1920) > Musique : Igor Stravinsky, d’après Pergolèse // Chorégraphie nouvelle : Ana Maria Stekelman Création

Mercure (1924) > Musique : Erik Satie // Chorégraphie nouvelle : Thierry Malandain Création Cuadro

Flamenco (1921) Suite de danses andalouses > Chorégraphie remontée et adaptée par : Beatriz Martinet Ricardo Franco // Avec le concours de : l’Ecole de Flamenco du Conservatoire Royal de Madrid //

Rideaux de scène, décors et costumes réalisés d’après les maquettes originales de Picasso,

grâce à « Succession Picasso 2009 »

Avec les danseurs d’EUROPA DANSE : Arantzazu Cesco, Stefania Mancini, Isabelle Menard, Harmony Ricci, Vivian Sauerbreij, Laura Vaquier, Francisco Calca, Mattia Carchedi, Olivier Coeffard, Matthieu Neumeyer, Carlos Taravillo Mahillo, Ari Soto, Daan Visser //

EUROPA DANSE est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Délégation au Développement et aux Affaires Internationales, la Région Centre, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur // Mécénat : Repetto, North Management Consulting //

Résidence à Chartres : Conservatoire de Musique et de Danse, Théâtre de Chartres, Lycée Marceau, Hôtellerie Saint Yves

2009-11-08T23:30:00.001+01:00

VENDREDI 23 OCTOBRE

Théâtre du CASINO de DEAUVILLE

Les amours tragiques de Pyrame et Thisbé

Pyrame et Thisbé, légende révélée par Ovide, inspirera à Shakespeare la pièce que jouent les artisans dans Le Songe d’une nuit d’été (1594) et surtout Roméo et Juliette (1595). Classique méconnu, cette production est mise scène et interprétée par Benjamin Lazar, étoile montante de la mise en scène d’opéra et du théâtre baroque, en reconstituant les codes de jeu et les techniques théâtrales du XVIIe siècle.

Théophile de Viau (1590-1626) fut le poète le plus lu du XVIIe siècle. Epicurien et subversif, il mourut à 36 ans à l’issue d’un long procès pour athéisme et libertinage. Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (1621) est son unique pièce de théâtre. Elle s’inspire de l’une des Métamorphoses d’Ovide et peut être considéré comme le Roméo et Juliette du théâtre classique français. La passion des jeunes amants n’est pas le seul ressort de cette tragédie qui bondit sans cesse du lyrique au picaresque et où cupidité, tyrannie parentale et politique s’opposent à la liberté individuelle et au désir. Le grand attrait de cette production est une mise en scène fidèle aux codes de jeu et à la technique du théâtre baroque. Il y a des décors à compartiments, des éclairages aux bougies, une déclamation et une gestuelle baroques, permettant selon Benjamin Lazar de «… prendre à bras le corps cette langue subtile et imagée, en balayant toute tentation de préciosité ou de minauderie et en faisant ressortir le lyrisme et la puissance». En lever de rideau une farce de Tabarin, joyeuse et gouailleuse rappellera ce qu’était le répertoire comique du théâtre de tréteaux des bateleurs du Pont-Neuf à Paris.

Un répertoire qui fascinait Molière enfant et l’inspira pour ses premières pièces. Spectacle accueilli à Deauville avec le soutien de l’ODIA/ Normandie

"Je crois que ta raison vaut moins que ma folie"

Théophile de Viau

Texte : Théophile de Viau //

Mise en scène : Benjamin Lazar //

Avec Lorenzo Charoy, Julien Cigana, Benjamin Lazar, Anne- Guersande Ledoux, Louise Moaty, Alexandra Rübner, Nicolas Vial //

Collaboration artistique : Louise Moaty ; Scénographie : Adeline Caron //

Costumes : Alain Blanchot ; Lumières : Christophe Naillet //

Maquillages : Mathilde Benmoussa. Production déléguée : Théâtre de l’incrédule //

Coproduction : théâtre de Caen, La Maison de la culture d’Amiens //

Scènes du Jura – « Nouveaux espaces Nouvelles formes », Théâtre de l’incrédule //

Avec le soutien de la Région Haute-Normandie, de la Région Basse-Normandie, du Ministère de la Culture – DRAC Haute-Normandie, de l’ODIA Normandie //

Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie //

Avec l’aimable collaboration du Théâtre du Château d’Eu et de l’ARCAL (Compagnie Nationale de Théâtre Lyrique et Musical).

Photo © Nathaniel Baruch
INFOS EXTRAITES DE LA REVUE "SAISON CULTURELLE de DEAUVILLE"

PLUS D'INFOS SUR

http://www.deauville.fr/culture/Saison%20culturelle.html

JOURNEE CULTURELLE du 29 OCTOBRE 2010

2009-10-20T15:14:00.008+02:00

Exposition Collective d'Art Contemporain

L'espace culturel propose pour la dernière exposition de l'année 2009 de faire découvrir au public la collection de l'Hôtel Bedford de Paris.
Cette exposition aura lieu du 10 octobre au 13 décembre.

Sam Szafran, "Philodendron"

Au cours des années 1980, Gérard Berrut, l’actuel directeur de l’Hôtel Bedford, a commencé à acquérir des œuvres pour l’hôtel. Cette démarche originale et rare, née de sa passion pour l’art, l’a amené à constituer une collection importante. Aujourd’hui, chaque étage de l’hôtel est dédié à un artiste. La première œuvre acquise fut «　La Rivière　» d’André Beaudin.

Zoran Music, "Venise"

Au fil du temps et des rencontres avec des artistes, des galeristes ou des conservateurs de musées, la collection de l’Hôtel Bedford s’est peu à peu enrichie permettant ainsi de retracer à travers les œuvres acquises l’histoire de l’art du XXe siècle et du début du XXIe. On y découvre des peintres tels que André Beaudin, Miklos Bokor ou Zoran Music, des sculpteurs avec notamment Raoul Ubac et Pierre Edouard mais aussi des graveurs et des dessinateurs.

Liste des artistes exposés :

Eduardo Arroyo, André Beaudin, Miklos Bokor, Patrick Depin, Erik Desmazières, Stéphane Dumas, Pierre Edouard, André Evrard, Rolf Iseli, Claude Lagoutte, Zoran Music, Fahrad Ostovani, Vera Pagava, Gérard de Palézieux, Bruno Rousselot, Robert Saint Cricq, Maria Sepiol, Sam Szafran, Raoul Ubac.

INFORMATIONS EXTRAITES DU BLOG DES DOMINICAINES

A REGARDER

http://espacelesdominicaines.over-blog.com/article-36890598.html

PROGRAMME

14h : RENDEZ-VOUS A L'ACCUEIL DE L'EXPO - Tarif de groupe -

14h15 - 15 h ... ou plus : VISITE DE L'EXPO

15 h - 15h 30 ... ou plus : VISITE et EMPRUNT à L'ARTOTHEQUE

16 h - 17h : Ballade dans Pont l'Evêque - Visite des quartiers restaurés - Petit Thé ?
17h départ pour DEAUVILLE

17h 30 - 19h 30 : TRAVAIL SUR LES PROGRESSIONS D'EMAUX DE BASE
Théorie et Pratique - Chaque participants développera une gamme de couleurs )

Places limitées et réservées en priorité aux élèves d'ART STATION
- Atelier Céramique -
S'inscrire via email : laure.exposito@laposte.net

RICHARD LONG - Tate Britain

2009-08-16T23:16:00.000+02:00

Richard Long,

Heaven and Earth

Tate Britain,
3 June – 6 September 2009

This major exhibition is Richard Long's first survey in London for eighteen years and is a unique opportunity to understand afresh the artist's radical rethinking of the relationship between art and landscape.

Long's work comes from his love of nature and through the experience of making solitary walks. These take him through rural and remote areas in Britain, or as far afield as the plains of Canada, Mongolia and Bolivia. Long never makes significant alterations to the landscapes he passes through. Instead he marks the ground or adjusts the natural features of a place by up-ending stones for example, or making simple traces. He usually works in the landscape but sometimes uses natural materials in the gallery. His work explores relationships between time, distance, geography, measurement and movement.
Featuring over 80 works, Heaven and Earth includes sculptures, large-scale mud wall works, and new photographic and text works documenting walks around the world, plus a big selection of the artists' books, postcards and other printed matter.

pas à pas...

découvrir...

voir Richard Long...

voir Londres...

et mourir

Plus d'infos sur :

http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/richardlong/worksinfocus/

http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/richardlong/worksinfocus/http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/richardlong/worksinfocus/

http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/richardlong/

Le paysage sublimé à CERET

2009-08-02T21:40:00.002+02:00

JEAN LE GAC - La grande bibliothèque -

2009-08-02T21:04:00.003+02:00

EXPOSITION JEAN LE GAC

"La grande bibliothèque"

Jean Le Gac, on s'en souvient, a ouvert dans les années 1970, avec le mouvement du Narrative Art, un nouveau chapitre de l’histoire de la peinture.

Puis plus tard un autre encore, dans lequel le Peintre sera le héros d’un roman dont les toiles sont le décor. Joueur comme pas deux, le "peintre/sujet" se promène dans sa propre oeuvre depuis bien longtemps. Celle-ci est bavarde, jubilatoire et contient sa dose d'humour.Depuis 2002, entre fiction et confession, Jean Le Gac nous fait entrer dans ses bibliothèques. Il peint et dessine des livres plus grands que nature. Toujours présentés sur la tranche comme dans un rayonnage, ils ont été lus et relus. Leur dos sont plus ou moins cassés, leurs couvertures plus ou moins savetées et écornées. On repère des ouvrages de la littérature, "En lisant, en écrivant" de Julien Gracq , des inventions, "Les Adieux "de Mac Gac, les éditeurs préférés du peintre, Minuit, Bourgois, Le Masque... Si les livres ainsi présentés renvoient à une réalité, celle des librairies, des bibliothèques privées ou publiques, en arrière-plan, les illustrations surdimensionnées, quant à elles, nous emportent dans l'imaginaire romanesque de l'artiste. On partage les premières émotions enthousiastes d'un jeune lecteur découvrant les récits merveilleux d'aventures improbables, plus vraies pourtant que la réalité de son environnement.
Car les bibliothèques de ce "peintre de roman" déroulent en toute simplicité l'histoire d'un apprentissage. Elles montrent le parcours d'un lecteur. Il naît à la littérature en se gavant des aventures de héros de papier qui triomphent d'une multitude d'épreuves, d'une foule d'obstacles. Il va grandir au péril des textes y découvrir des valeurs, des horizons nouveaux. Les événements fictifs contenus dans les chers ouvrages ont une portée symbolique. La lecture est un rite. La maturité venue, le peintre grâce au jeu du double, remplit lui-même le rôle du passeur. L'oeuvre plastique devient récit initiatique.
« Bientôt des noms ici ne diront plus rien. L’art fait ainsi, beaucoup de vagues pour un peu d’écume vite bue par le sable ».
Les Bibliothèques sont ainsi également, une tentative de sauvegarder non seulement la mémoire des auteurs, des titres, de la fonction remplie par les livres dans une existence mais plus particulièrement encore, la manifestation du désir de partager l'expérience d'un lecteur heureux. Le bonheur dont on parle n'est pas un contentement béat, mais un état complexe qui retient des pluies d'enchantements, de délectations et se souvient des flaques d'angoisse semées par le doute. A l'instar de Rimbaud qui se demandait si la vraie vie n'était pas ailleurs, Jean Le Gac nous confie l'expression de sa perplexité dans "Enterré vivant". Sur cette grande image, on voit la tête aux yeux écarquillés et inquiets, d'un homme enseveli au centre d'un paysage désert et sans nom. Derrière lui la silhouette d'un enfant à l'inverse "tout en jambes" (affaire de cadrage), devant lui mais sur un autre plan, des livres géants, enfin une légende très "B.D." : "- On m'enterra jusqu'au cou". La mobilité du corps est perdue, mais l'homme est libre de rêver, de désirer. Son regard est dirigé vers le livre estampillé d'un magnifique phare, métaphore lumineuse de ce qui balise les côtes, guide et protège le navigateur. «La Grande bibliothèque» de Jean Le Gac dans son déploiement est à l'image de la vie, pleine de possibles et d'inachevé. Chaque livre qu'elle offre est une haute tour qui débordent des d'images d'une mythologie moderne. L'artiste affabulateur et malicieux glisse du quotidien à l'insolite, du réel à l'illusoire. Dans son espace-temps les signes et les souvenirs des différentes périodes se mêlent, travaillent ensemble et s'enchantent. Le talent du peintre autorise la transmission sur grand écran du bonheur impalpable qui l'habille et l'habite auquel s'ajoute un soupçon d'inquiétude existentielle. "Relectures" présente durant l'été au Domaine du Dourven à Loquémeau, la série d'immenses dessins formant «La Grande bibliothèque». Le titre de l'exposition dédiée selon Jean Le Gac, à cette cause perdue qu'est pour lui le dessin d'imitation peut être compris comme un principe, une méthode et une déclaration de l'artiste. Lire est insuffisant. Relire, c'est s'abandonner au plaisir de la littérature, confirmer ses choix, développer et approfondir sa connaissance. Mais, relire pour le peintre, c'est déjà réécrire, c'est à dire transposer, renouveler, focaliser, dilater ou prolonger. «La Grande bibliothèque» de Jean Le Gac est une allégorie de la création rendue possible par le processus de "relectures" et dont la génèse est dans les images que l'on se forme enfant.Catherine Plassart «La Grande bibliothèque» a été présentée pour la première fois en 2007 lors d’une exposition à l’Institut Mémoires de l’Edition Contemporaine de Caen (IMEC).

Dans le catalogue de l’exposition Jean Le Gac décrit ainsi cette série :
« Moi, PEINTRE, vacciné de longue date, ce serait drôle qu’après tous les avatars survenus dans le monde de l’art, et suivant ma première impulsion, j’en sois encore à défendre une cause perdue : le dessin. L’avouerai-je, c’est au dessin d’imitation que je pense plus qu’au dessin d’artiste, qu’au griffonnage, gribouillage, gribouillis. Dans le dessin d’imitation j’aime la maîtrise, l’oubli de soi et du style, la concentration qu’il exige, qui dirigent tout mon corps vers ma main. Sans doute dans cette préférence entre le souvenir de mon vieux titre de professeur de dessin, qui me force à aimer ce qui fut : le voir avec la main. […] J’irai même jusqu’à dire que je ne suis pas peintre. J’ai abandonné définitivement cette idée il y a très longtemps. J'assume un personnage : le « peintre ». Je fais des œuvres pour lui. Je suis sa petite main, rien de plus. Aussi je peux, comme ces derniers temps, pour en rester à notre sujet, dessiner des bibliothèques géantes avec l’intention de cacher sur les rayons un polar, Le peintre a disparu. Entre nous, il n’y a rien dans ce livre au-delà d’un titre de la collection « Le Masque ». Je ne l’ai pas choisi pour son contenu ».

photos :

1) La grande bibliothèque 1, 2006, 350x420cm. Dessin, fusain, mine de plomb sur papier. © Jean Le Gac

2) La grande bibliothèque 6 (avec enterré vivant), 2007, 330x630 cm. Dessin, fusain, mine de plomb sur papier. © Jean Le Gac

3) La grande Bibliothèque 5, 2007, Fusain, mine de plomb et aquarelle sur papier, 316 x 412 cm, © Jean Le Gac

EXPOSITIONS "Relectures" - La Grande Bibliothèque de Jean Le Gac

du 4 juillet au 4 novembre 2009 au Domaine du Dourven - 22300 Trédrez-Locquémeau

galeriedudourven@oddc22.com - 02 96 35 21 42 - www.oddc22.com

ouvert du 4 juillet au 30 août tous les jours sauf le lundi, de 15h à 19h

ensuite les samedis, dimanches et jours fériés de 15h à 19h

L’effraction douce de Jean Le Gac

Contrepoints contemporains à l’exposition Picasso-Cézanne
Exposition du 2 mai au 26 juillet 2009Musée des Tapisseries28, Place des Martyrs de la Résistance13100 AIX EN PROVENCETel : 04 42 23 09 91 ouvert tous les jours de 10h à 18h, fermé le mardiEn contrepoint à l’exposition Picasso du Musée Granet, Jean Le Gac porte un regard sur les œuvres du maître. L’exposition est construite autour de la nouvelle série des « Demoiselles d’Avignon » qui comprend une douzaine d’œuvres, et la prolongeant par une série inédite de « Natures Mortes ». Vingt et une œuvres dont certaines de très grand format, face à face avec les tapisseries des 17ème et 18ème siècles. « Dans la peinture de Jean Le Gac, il y a quelque chose de fondamentalement archéologique : lui comme moi, nous sommes des chiffonniers du passé.» Laurent Oliviervoir aussi : notre fiche bio-bibliographique Jean Le Gac

Catherine Plassart -

contact@artpointfrance.org

Vous pouvez voir cet article dans sa forme originale, dans

"Les dossiers de l'été 2009" de ART POINT FRANCE

et vous inscrire à la lettre d'info sur : http://www.artpointfrance.info/

"LA COOPERATIVE" - ESPACE D'ART CONTEMPORAIN et de LITTERATURE de MONTOLIEU

2009-08-02T20:45:00.002+02:00

La Bibliothèque d'Urcée

L'exposition consacrée à Gérard Titus-Carmel, "La Bibliothèque d'Urcée", est présentée du 13 juin au 23 août 2009 à La Coopérative, centre d'Art et de Littérature de Montolieu, village du livre. La Coopérative, a pour vocation la valorisation de l'art contemporain et de la poésie. C'est un vaste espace qui abrite une relation privilégiée qui existe entre les arts plastiques et la littérature.C'est donc dans ce rapport entre peinture et littérature que "La Bibliothèque d'Urcée" naît, « d'un large trait horizontal jusqu'à la dernière balafre, sur le mur des métamorphoses. »1 Gérard Titus-Carmel met en parallèle le cheminement de sa peinture aux premiers tracés de la construction d'une page d'écriture à venir.

La Bibliothèque d'Urcée comporte cent œuvres et est composée de dix départements : Le Département des Ocres, Le Département des Craies, Le Département des Ombres, Le Département des Bribes & Fragments, Le Département des Papiers d’Orient, Le Département des Encres, Le Département des Traces & Empreintes, Le Département des Pastels à la cire, Le Département des Imprimés, Le Département des Fusains seuls.

"La Bibliothèque d’Urcée"* Où penchent les lignes

« Un beau jour, tracer d’un seul geste un large trait horizontal, autoritaire et comme définitif, en haut d’une grande feuille de vélin blanc tendue sur le mur des métamorphoses. Puis dans le même élan, doublant cette première balafre, une autre ligne, suivie d’une autre, et d’une autre encore, toutes plus ou moins parallèles, jusqu’au bas du papier, ou presque. Ce serait comme des lignes de portée, ou comme des étagères.Cependant le mouvement naturel du bras, emporté par sa fougue mais arrivé plus tôt que prévu au bout de sa course, donnera à ce réseau de lignes un petit air penché qui, sans être tout à fait désagréable, ruine d’emblée l’organisation stricte d’une bibliothèque.D’ailleurs, en est-ce vraiment une qui est en train de se monter là, dans la blancheur ?Peut être ne sont-ce que les premiers tracés de construction d’une page d’écriture à venir, un geste simple pour dresser le fouillis de la langue qu’on va débiter en bûchettes et classer consciencieusement dans cet espace divisé par séquences et en bandes inégales, hachées de petits bâtons verticaux, tassés et muets comme des livres ? Ou la préparation d’un papier à musique sur quoi une main fiévreuse accrochera un désordre de stries et de taches, qu’on lira comme la transcription d’un chant « digne de plaire à Dieu » ? Partition de la jubilation inarticulée, page d’un texte réduit à la graphie des premiers bâtons, glyphes, cannelures, traits rangés sur le mur pour compter les jours…Et cela, aussi : répertoire de coches, scarifications, marques et griffures, pour faire rendre gorge au papier muet, à sa surface aveugle. Et peigner, labourer, herser, tresser, aligner, compter. Caler les rangées, saturer le dessin. Puis, avant de fixer, passer un coup de chiffon sur la suie du fusain, comme on époussette les étagères, en prenant soin des beaux livres. En faisant bien attention qu’avec le temps une sournoise fatigue n’ait pas poussé notre solitude au bout du rayon. Là où penchent les lignes… »

Le 15 août 2007, jour qui penche, lui aussi…

Gérard Titus-Carmel

*Texte de Gérard Titus-Carmel "La Bibliothèque d'Urcée", "Où penchent les lignes"

Site internet http://www.lacooperativemontolieu.com/
Courriel lacooperativemontolieu@gmail.com
Directeur Philippe COQUELET

Communiqué du Centre National des Arts Plastiques

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Exposition Titus-Carmel vu par le journal L'INDEPENDANT

Clin d'oeil complice entre le Centre d'Art et de Littérature Contemporaine et le Village du Livre ? Sûrement, depuis que la Bibliothèque d'Urcée de Gérard Titus-Carmel est accrochée à la Coopérative. Avec près de cent toiles exposées c'est une œuvre importante que le public est invité à aller découvrir. Titus-Carmel travaille essentiellement par séries, explorant et analysant des motifs ou des formes qu'il s'approprie telle cette Bibliothèque d'Urcée dont il dit qu'elle n'a ni commencement ni fin, une bibliothèque fantome en quelque sorte. Présentée par départements en fonction des techniques utilisées, on parcour sur les deux niveaux de l'exposition : Pastels à la cire. Trous et empreintes. Fusain seul. Ombres. Ecres. Craies. Le public invité au vernissage a su en apprécier toutes les nuances et, a pu en même temps, découvrir le poète qu'est Titus-Carmel qui a donné en signe de remerciement, lecture d'extraits de quelques unes de ses poesies devant un auditoire sous le charme qui l'a acclamé chaleureusement.
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EXPOSITION TITUS CARMEL
vu par le journal LE MIDI LIBRE

Philippe Coquelet, fondateur de cette galerie privée à Montolieu, vous invite à écouter

Lundi 3 août sur France Culture l'émission "Lumières d'août", présentée par Sophie Noleau,

de 12 h 45 à 13 h 30

qui parlera de Gérard Titus-Carmel pour son oeuvre "La bibliothèque d'Urcée".

Cette oeuvre fait l'objet d'une exposition à la Coopérative de Montolieu, centre d'art et de littérature où elle est présentée du 13 juin au 23 août 2009.

La Coopérative a pour vocation la valorisation de l'art contemporain et de la poésie. C'est un vaste espace qui abrite une relation privilégiée entre les arts plastiques, la littérature et la musique. C'est dans ce rapport entre peinture et littérature que "La bibliothèque d'Urcée" naît, "un large trait horizontal jusqu'à la dernière balafre, sur le mur des métamorphoses". Gérard Titus-Carme l met en parallèle le cheminement de sa peinture aux premiers tracés de la construction d'une page d'écriture à venir. Né à Paris le 10 octobre 1942, Gérard Titus-Carmel est un peintre, poète et essayiste français. Il a illustré bon nombre d'ouvrages de poètes et d'écrivains, et a lui-même publié à ce jour une trentaine de livres, essais sur l'art et recueils de poésie.

Site : http://www.lacooperativemontolieu.com/

LE MIDI LIBRE - Édition du samedi 1 août 2009

MUSEE D'ART CONTEMPORAIN DE SERIGNAN

2009-08-02T20:29:00.004+02:00

Le Musée de Sérignan

Situé au coeur du centre ville, le musée de Sérignan, inauguré le 23 septembre 2006, est consacré à l'art de notre époque. Symbole de la dynamique culturelle de la Ville, il est le premier musée d’art contemporain de l’Hérault.Sur près de 2 500 m2, le musée présente une collection permanente (Paysagisme Abstrait, Art Conceptuel, Supports/Surfaces, Figuration Narrative, scène artistique actuelle…) constituée principalement de dons d’artistes et des expositions temporaires. Il offre un accès privilégié aux oeuvres dans différents espaces : cabinet d'arts graphiques, espaces d'exposition, salle vidéo, vitrines expérimentales, salon-bibliothèque, librairieboutique. Le musée propose un grand nombre d'activités à destination de tous les publics : visites commentées, conférences, un jeudi/une oeuvre, ateliers pour les enfants, mon anniversaire au musée…Dans le même bâtiment, vous pouvez aussi découvrir le musée de l’attelage et du cheval.

La collection Pierre Alechinsky, Eduardo Arroyo, Per Barclay, Ben, Vincent Bioulès, Christian Bonnefoi, Stéphane Bordarier, Belkacem Boudjellouli, Daniel Buren, Robert Crumb, Antonello Curcio, Dado, Olivier Debré, Marc Desgrandchamps, Daniel Dezeuze, Erik Dietman, Noël Dolla, Bernard Dufour, René Duvillier, Erró, Nathalie Elémento, Serge Fauchier, Dominique Figarella, Roland Flexner, Gérard Fromanger, Patrick des Gachons, Marie-Ange Guilleminot, Fabrice Hyber, Athina Ioannou, Peter Klasen, Wilhelm Klein, Pierre Klossowski, Lionel Laussedat, Philippe Mayaux, Jean Messagier, Piet Moget, Véra Molnar, Côme Mosta-Heirt, Jean Nouvel, Stéphane Pencreac’h, Bernard Rancillac, François Rouan, Chéri Samba, Patrick Saytour, Alain Séchas, Tony Smith, Matias Spescha, Peter Stämpfli, Claude Viallat, Jean-Louis Vila…

Aussi à Sérignan... La Cigalière et le Parc Rayonnant

La Cigalière est une salle de spectacle offrant une programmation pluridisciplinaire (théâtre, danse, musiques, chanson française, cirque…) de jeunes interprètes comme d’artistes de renommée nationale.
A découvrir sur les pourtours de La Cigalière... “Rayonnant”, oeuvre réalisée par Daniel Buren. L’artiste Daniel Buren a aménagé les pourtours de La Cigalière au titre de la commande publique, en collaboration avec l’architecte Nicolas Guillot. Le projet a pris en compte les spécificités de village méridional et de paysage littoral qui caractérisent ce lieu. Depuis le trottoir du village, l’oeuvre se dilate “en éventail” en direction de la plaine biterroise : 170 pylônes en métal ajouré, éclairés de l’intérieur par fibre optique.C’est un véritable spectacle à la tombée de la nuit, lorsque les pylônes prennent des variétés infinies de couleurs.

Site :

www.ville-serignan.fr

Latitude : 43.27889249229526
Longitude : 3.2832813262939453

TITUS CARMEL - EXPO COLLEGE DES BERNARDINS

2009-08-02T20:13:00.004+02:00

Exposition Gérard Titus-Carmel

L’exposition est prolongée jusqu’au 9 août 2009

Le Collège des Bernardins présente, de façon inédite, une série de cent soixante œuvres de Gérard Titus-Carmel inspirée de la célèbre Crucifixion du retable d’Issenheim.

Le Collège des Bernardins présente dans la nef Suite Grünewald de Gérard Titus-Carmel, série réalisée de juin 1994 à juin 1996, composée de cent cinquante-neuf dessins et d’une peinture. Cet ensemble, montré dans son intégralité pour la première fois, est inspiré de la Crucifixion du retable d’Issenheim peint par Matthias Grünewald au début du XVIe siècle et conservé au Musée d’Unterlinden à Colmar.
L’artiste se livre à une véritable entreprise de déconstruction de la dramaturgie du tableau, en explorant dans le détail tel ou tel fragment de la scène de la Crucifixion à l’aide de toutes les techniques du dessin : fusain, mine de plomb, craies, pastel, encre, aquarelle, la peinture acrylique et, très souvent, le papier collé. Titus-Carmel propose une suite qui s’offre comme une méditation. La Suite Grünewald devient ainsi, au terme de ce long travail de peinture et de dessin, un véritable chemin initiatique, une interrogation sur les enjeux mêmes de la représentation.
Gérard Titus-Carmel, Suite Grünewald - 15-16 mai 1996, acrylique et papiers collés / Crédit : André Morain, Paris.
Entre figuration et abstraction, Titus-Carmel – qui est aussi graveur et poète – travaille essentiellement par séries, explorant, analysant des motifs qu’il s’approprie, se constituant peu à peu son propre système de références. Il a ainsi réalisé de nombreux ensembles dont Jungles, 2004 ; L’Herbier du Seul, 2005, ou encore Bibliothèque d’Urcée, 2006-2009, pour les plus récents.

Pour en savoir plus :
Collège des Bernardins
20 rue de Poissy- 75005 Paris / Tel : 01 53 10 74 44

Email http://www.collegedesbernardins.fr/
Horaires : Le Collège des Bernardins est ouvert au public tous les jours de 10h à 18h et le dimanche de 14h à 18h.
La grande nef et l’ancienne sacristie sont accessibles gratuitement

En lien avec l’exposition :
Parution :
Gérard Titus-Carmel, Suite Grünewald, éditions Collège des Bernardins, 150 pages, 21x 27 cm, ill. couleur, version française.

2009-05-15T17:51:00.004+02:00

Sur les pas de Camille Claudel

YVETOT.

La médiathèque présente une exposition des œuvres de douze élèves de l'école d'arts plastiques.

L'exposition présentée à la médiathèque intercommunale Guy-de-Maupassant, à Yvetot, fait partie d'un ensemble dédié à la vie de Camille Claudel. « Cette idée s'est formalisée à l'automne dernier dans le cadre des activités de Caux Productions », précise Frédéric Brard, le dynamique responsable de l'association. Les partenaires institutionnels et culturels ont choisi de suivre cette initiative.

Un modèle vivant pour s'exercer
La salle des Vikings qui accueille pour la circonstance Denis Potier, sculpteur yvetotais, ne pouvant laisser à disposition une exposition durant presque un mois, c'est tout naturellement la médiathèque qui permet d'offrir aux visiteurs le travail des adhérents de l'école d'arts plastiques.

Laure Exposito a donné les cours de sculpture aux élèves.

Douze élèves de 25 à 70 ans (des novices de première année aux plus anciens) ont bénéficié des cours de Laure Exposito, professeur à l'école, ainsi que de la présence d'un modèle vivant durant six semaines, Mathilde, qui a posé de janvier à avril.
Ces œuvres en terre crue, cuite ou patinée sont le fruit d'une réalisation sous des formes à l'esprit académique ou d'expressions plus violentes dans la lignée de la réflexion de Camille Claudel.
Le fait que cette exposition se déroule à la médiathèque suscite une approche de la symbolique de la démarche : ici, c'est un lieu d'études et plutôt un retour aux sources, car les livres ont été un élément déterminant. Le film avec Isabelle Adjani sera projeté pour les groupes.

A noter la présence d'Emmanuelle Tonnerre, chargée de la culture au sein du conseil municipal, et celle, amicale, de David Bardage, ancien directeur de la galerie Duchamp.

LE HAVRE LIBRE et PARIS NORMANDIE

Article paru le : 9 mai 2009

La vidéo réalisée par l'équipe de la Médiathèque, est visible en cliquant sur ce lien :

http://www.ccry.org/page/agenda/tempsfort

et les informations sur l'école d'Arts Plastiques sont disponibles en cliquant ci dessous :

www.galerie-duchamp.fr

SPECTACLE et EXPO : CAMILLE C. à YVETOT

2009-04-16T23:02:00.006+02:00

Camille Claudel.

Sous l'impulsion de Evelyne BISSERIER du Centre Culturel des Vikings, de Chantal LEMONNIER de la médiathèque G. de Montpassant et de David BARBAGE, ancien directeur de l'Ecole d'Arts Plastiques d'Yvetot et de la Galerie Duchamp,

le Centre Culturel des Vikings d'Yvetot soucieux de diffuser les actions culturelles de sa ville en collaboration notamment avec d'autres associations, à invité les élèves de l'atelier de Sculpture de l'Ecole Municipale d'Arts Plastiques d'Yvetot à se pencher sur " Camille C.".

La pièce de Théâtre se jouera au :

CENTRE CULTUREL "LES VIKINGS"

le Mercredi 6 mai 2009 à 20h 30

Tarif : 9 / 6 € - gratuit pour les moins de 12 ans

ADRESSE
Rue Pierre de Coubertin - 76190 YVETOT
yvetot.caux.productions@orange.fr - http://www.tourisme-yvetot.fr/affiche/vikings.htm

Tel : 02 35 95 15 46 - Fax : 02 35 56 44 46

et les travaux d'élèves seront présentés à la
MEDIATHEQUE INTERCOMMUNALE GUY DE MONTPASSANT


  VERNISSAGE   Mercredi  6  mai   à 18h 30

Merci à Stéphane NOE et Pascal SIMON qui ont fait un petit reportage vidéo au sein de l'atelier,
et que vous pouvez voir sur le site de la médiathéque : http: //mediatheque.ccry.org
ou en cliquant sur le lien ci-dessous :
http://www.ccry.org/page/agenda/tempsfort

ADRESSE
9 Rue Pierre de Coubertin - 76190 YVETOT
Téléphone : 02.35.95.01.13
mediatheque@ccry.org

HORAIRES D'OUVERTURE
lundi - jeudi : 15h00 - 18h00
mardi - vendredi : 15h00 - 19h00
mercredi et samedi : 10h00 - 18h00 (journées continues)

DOSSIER DE PRESSE

FEMMES
Battues, enchaînées, lapidées, brimées, violées, déshonorées, rasées, excisées, cachées, voilées, exhibées, vendues… Les adjectifs ne manquent pas pour les qualifier : l’histoire, d’hier jusqu’à aujourd’hui, fourmille d’exemples.

Réhabilitation et reconnaissance sont les maîtres mots de ce spectacle. Mademoiselle C . ressemble de toute évidence à Camille Claudel.
En effet, le texte de Henry DUBOS s’inspire de la vie et de l’œuvre de cette artiste hors du commun pour dénoncer les rouages du pouvoir masculin.
A partir d’une riche documentation sur la vie de Camille CLAUDEL (œuvre de Anne DELBÉE, textes psychanalytiques de Brigitte FABRE-PELLERIN, courriers et documents émanant de l’hôpital de Montdevergues) mais aussi d’informations sur bien d’autres femmes bafouées, critiquées ou reniées… Henry DUBOS a créé une héroïne :

Mademoiselle C. sculpteur .

Ce personnage interprété par Élisabeth TOUCHARD sculpte des tranches de vie sur les phrases du violoncelle de Birgit YEW, sous le regard de Nathalie LOCQUET femme-caméra, dans la lumière de Muriel DUBOS.
Un spectacle interactif qui honore la femme au moment où seule, une journée lui est dédiée.

Une exposition de photographies d’œuvres de Camille CLAUDEL, prêtée par la bibliothèque de la ville de Oissel guide les spectateurs sur les pas de cette femme aujourd’hui réhabilitée Mademoiselle C. sculpteur Aimer à en perdre raison.

Le pari d’Henry Dubos, c’est d’avoir osé écrire, c’est-à-dire traduire à l’aide de mots, les sentiments qu’il éprouvait, l’émotion qu’il ressentait en présence de Camille Claudel. Pari gagné, avec d’autant plus de mérite qu’il a été tenté et tenu, non pas devant un parterre d’initiés, mais dans une modeste salle de province, celle du cinéma-théâtre de Saint-Saëns. Dans un espace tendu de noir une femme soliloque, laisse filtrer sons et murmures à peine audibles, puis lance l’instant d’après, d’incohérents éclats tandis qu’elle s’abreuve ou s’imbibe, déversant des propos en un flot jaillissant où se noie son désarroi. Élisabeth Touchard, merveilleuse d’authenticité, insuffle une intensité qui s’amplifie alors que l’archet de Birgit Yew exprime au violoncelle les accents déchirants de l’âme désemparée et que Nathalie Locquet révèle en gros plan sur la toile de lin, les mains de l’artiste malaxant et modelant la terre d’où naît son œuvre. Mademoiselle C. n’est pas une pièce destinée à faire rire, loin s’en faut. S’agit-il alors de théâtre à message ? Certes, comment ne pas y voir l’expression d’une révolte contre la soumission à laquelle tant de femmes sont condamnées ? Mais pourquoi ne pas aller au-delà, et y admirer une peinture, criante de vérité, révélée avec quel talent, d’un être aspirant à l’amour, quel que soit l’abîme où plonge son désespoir ? Claude FOURNIER

DISTRIBUTION Élisabeth TOUCHARD : Melle C. Birgit YEW : Violoncelle Nathalie LOCQUET : Caméra Muriel DUBOS : Lumières Michèle BELLET : Crédit Photos

Le Public à propos de Mademoiselle C. sculpteur :

"Chapeau bas devant la beauté, la grâce et la force qui se dégagent de ce spectacle…

Mademoiselle C. affairée à donner forme à l’argile, s’adresse à son entourage sans artifice, avec lucidité, mais son mal être la conduit progressivement à la folie."

La Critique à propos de Mademoiselle C. :

SAINT-SAËNS Lundi 8 Mars 2004 20 H 30

" Singulier, féminin mais aussi pluriel.

Le spectacle du théâtre Musical Coulisses montre combien l’histoire des femmes est riche. Mademoiselle C., n’est pas anonyme puisque le spectateur partage la vie de Camille Claudel mais par ce titre, le metteur en scène a délibérément choisi de transposer l’histoire de cette artiste à celle de toutes les femmes (mais aussi des hommes) qui aujourd’hui ont encore et toujours besoin de revendiquer leurs droits, leur dignité parce que rien n’est acquis à jamais. Les nombreux mouvements et groupements de défense des femmes en attestent.
Une cause peut aussi être défendue grâce à l’expression artistique. C’est ce chemin qui a conduit Henry Dubos à l’écriture de ce texte où il aborde un thème qui lui est cher : l’identité. Quelle est la place de Mademoiselle C. dans une société qui refuse la non conformité aux modèles et normes qu’elle propose ?
Femme et qui plus est talentueuse, Mademoiselle C. rencontre bien des difficultés à être, en cette fin de XIXème siècle. Les relations avec son père, sa mère, son frère Paul et son amant Rodin sont évoquées dans l’atelier de Melle C, incarnée par Élisabeth Touchard. Affairée à donner forme à l’argile, elle s’adresse à son entourage sans artifice, avec lucidité, mais son mal être la conduit progressivement à la folie.
La précision des gestes est amplifiée par les images filmées en direct et diffusées sur écran. A la caméra, Nathalie Locquet montre ce que le public ne peut voir et lui permet ainsi de mieux pénétrer l’univers de Melle C.
La sobriété du décor - à l’image d’une araignée qui tisse la toile dont elle devient prisonnière surtout à cause des éléments extérieurs - suggère ce monde hostile à la passion qu’elle défend. Sculpter pour exister. Trop extravagante pour être intégrée.
Ce que le texte, la gestuelle, l’image ne disent pas, le violoncelle s’en charge. Il dialogue avec Melle C., la soutient et quelquefois l’oblige à sortir d’elle même. Birgit Yew renforce les émotions
Le temps qui passe, celui d’une vie semée de bonheurs réprimés et d’obstacles, se concrétise dans les éclairages de Muriel Dubos. Passionnée, chaotique, torturée, Melle C. témoigne de son époque par ses œuvres qui relatent sa vie.
Faire que chaque être humain quelque soit son sexe, son statut, son origine, trouve son identité ; tel est l’objectif de la dernière création du Théâtre Musical Coulisses. "
M B

« Camille C », vous la connaissez, du moins l’imaginiez-vous, pour avoir lu à l’occasion, des chroniques à son sujet : vous la saviez d’une famille bourgeoise bien pensante, avec un frère ambassadeur ; on vous l’avait présentée assez libre dans son comportement, fréquentant un sculpteur en renom dont elle était le modèle, peut-être un peu plus aussi ; sa famille, prétendait-on, avait été contrainte à des mesures extrêmes pour la soigner : pensez donc, elle buvait ! Passe encore pour un homme, l’absinthe favorise parfois le génie, voyez Verlaine, Toulouse-Lautrec, d’autres encore ; mais qu’une femme devienne éthylique, au point d’en être comme alcoolisée, telle une éponge dégoulinante, quelle inconvenance, quelle déchéance, quelle vulgarité ! Sans doute aurait-on admis qu’elle fume, et pas seulement de l’herbe à Nicot, aurait-on compris qu’elle se vête en homme, la dame de Noharit en avait bien eu l’audace ! Mais boire, quel affront : inadmissible ! pire même, indécent.

De « Camille C », voilà ce que vous saviez jusqu’au jour où poussé vous aussi par la soif, celle d’en apprendre un peu plus sur cette femme hors du commun, vous vous êtes intéressé à « Mademoiselle C ».

Aucune ambiguïté, c’est bien de la même personne qu’il s’agit ; mais pour en percer le mystère, pour en pénétrer le secret, vous disposez cette fois non pas d’un livre ou d’un guide, mais d’un intime : il s’est penché sur elle avec un tel regard qu’il s’en est trouvé envoûté, et qu’en retour il l’a faite sienne ; elle lui appartenait et il a voulu la faire découvrir en toute vérité, sans aucune impudeur.

Le pari d’Henry Dubos, c’est d’avoir osé écrire, c’est-à-dire traduire à l’aide de mots, les sentiments qu’il éprouvait, l’émotion qu’il ressentait en présence de « Mademoiselle C ».

Pari risqué et pari gagné, avec d’autant plus de mérite qu’il a été tenté et tenu ce pari, non pas devant un parterre d’initiés imbus de parisianisme, mais dans une modeste salle de province, celle du cinéma-théâtre de Saint-Saëns, dont il a tiré partie avec bonheur de toutes ses ressources.

Henry Dubos, l’auteur de la dramaturgie, en a conçu la mise en scène, à la fois riche et dépouillée, et ce n’est pas contradictoire : dans un espace tendu de noir qui en accentue la profondeur à l’infini, il a dressé des stèles ; une femme soliloque, laisse filtrer sons et murmures à peine audibles, puis lance l’instant d’après, d’incohérents éclats tandis qu’elle s’abreuve ou s’imbibe, déversant des propos en un flot jaillissant où se noie son désarroi.

C’est Élisabeth Touchard, merveilleuse d’authenticité, qui anime la voix ; elle lui insuffle une intensité qui s’amplifie alors que l’archet de Birgit Yero exprime au violoncelle les accents déchirants de l’âme désemparée, et que Nathalie Locquet révèle en gros plan sur la toile de lin, les mains de l’artiste malaxant et modelant la terre d’où naît son œuvre.

« Mademoiselle C » n’est pas une pièce destinée à faire rire Margot, loin s’en faut. S’agit-il alors de théâtre à message ? Certes, comment ne pas y voir l’expression d’une révolte contre la soumission à laquelle tant sont condamnées ? Mais pourquoi ne pas aller au-delà, et y admirer une peinture, criante de vérité révélée avec quel talent, d’un être aspirant à l’amour, quel que soit l’abîme où plonge son désespoir ?

Claude Fournier
12 avril 2004

Philippe Godderidge

2008-11-21T21:53:00.002+01:00

à la Galerie Duchamp Vendredi 28 novembre.
Voir Blog de l'atelier Sculpture - modelage

ou site Galerie DUCHAMP

www.galerie-duchamp.fr

JARDINS D'ARTISTES

2008-11-16T22:30:00.002+01:00

ET MAINTENANT PASSONS AUX MERVEILLEUX :
LES JARDINS !!

•

Jardins Albert Kahn

Ce jardin, c'est d'abord un rêve, celui d'Albert Kahn (1860-1940), banquier excentrique et voyageur humaniste.
Au fur et à mesure que sa fortune grandissait, Albert Kahn a financé sur ses propres deniers ce parc de 4 hectares qui se veut la vision d'une Terre réconciliée où les civilisations cohabitent en harmonie. Ici, les roses se mêlent aux arbres fruitiers, le jardin anglais côtoie la folle forêt vosgienne, le jardin français s'ouvre sur des pavillons japonais où se tiennent régulièrement les traditionnelles cérémonies du thé... Un monde idéal à portée de métro, une oasis de poésie végétale en plein coeur de la ville.

Adresse : 14, rue du Port 92100 Boulogne-Billancourt

Ouverture : tous les jours sauf le lundi (fermé en hiver).

Horaires :11H–19H de mai à septembre ; 11H–18H d'octobre à avril

Pratique

espaces grandioses pour peindre à l'abri des foules.

Le jardin de Gustave Caillebotte

Acquise en 1860 par Martial Caillebotte, père de Gustave Caillebotte, cette élégante maison à l’italienne, au bord de l’Yerres, avec son parc paysager à l’anglaise, ses jardins potager et fleuri, est une invitation au voyage dans le temps et dans l’espace.

Le domaine, aménagé au début du XIX^e siècle, était la résidence de campagne du célèbre peintre, de 1860 à 1879. Pendant ses séjours, l’artiste réalise ses plus belles toiles, en plein air, dans le parc et sur la rivière.

L’atmosphère raffinée et l’intimité de cette demeure bourgeoise, ainsi qu’une exposition sur Gustave Caillebotte, permettent aux visiteurs de découvrir la vie et l’œuvre de ce peintre mécène.

Les jardins entretiennent de belles relations avec la peinture, ils l’inspirent et tantôt s’en inspirent. Si les toiles de Claude Monet témoignent des jardins de Bordighera, aujourd’hui disparus, celles de Gustave Caillebotte motivent et inspirent la recréation du paysage, après que celui-ci ait été pendant un temps rendu à la friche.

Même si, dans sa peinture, Gustave Caillebotte s’attachait à retranscrire des moments de vie, en une nature sans falbala, ses toiles sont aujourd’hui précieuses pour retrouver l’esprit de ce jardin. Peu à peu, grâce à son œuvre, certains éléments entiers du parc peuvent être recréés. La rivière anglaise avait totalement disparu.

Aussi, après de longues recherches, c’est au paysagiste Louis Benech qu’a été confiée la tâche de la restituer. L’eau pénètre à nouveau dans le parc, elle miroite au milieu des berges savamment plantées, mi-sauvages mi-domestiques. L’Yerres et ses berges longent le parc. Canoter sur son cours, c’est retrouver, un moment, l’esprit des toiles qui nous parlent de dimanches heureux au bord de l’eau.

Le privilège de cet endroit est d’être planté d’arbres magnifiques plus que centenaires, et d’offrir ces 10 hectares en plein cœur de la ville. Les habitants le traverse pour rentrer chez eux, et l’ancien potager, rendu il y a quelques années à lui, est devenu aujourd’hui un lieu associatif.

Cet endroit a bercé l’adolescence de Gustave Caillebotte. C’est là qu’il a probablement fait ses premiers pas en peinture et découvert l’art de marier la lumière et les couleurs. Les toiles peintes ici sont heureuses. Et c’est justice qu’aujourd’hui, ce soit la notoriété du peintre qui motive la remise en beauté de cet endroit.

Adresse :
Parc de Caillebotte - 6, rue de Concy - 91330 Yerres - Tél. : 01 69 48 93 93 - VOIR SITE WEB -
Ouvert tous les jours de 9 h à 20 h du 1^er août au 30 septembre, à 18 h du 1^er octobre au 31 octobre, à 17 h 30 du 1^er novembre au 31 mars, à 20 h 30 du 1^er avril au 30 mai, à 21 h du 1^er juin au 31 juillet.

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QUELQUES PETITS MUSEES PARISIENS

2008-11-16T21:41:00.000+01:00

MUSEES A VOIR

La plupart des musées et monuments nationaux sont gratuits pour les - 18 ans, et pour tous le premier dimanche du mois suivant les périodes. Les collections permanentes des musées de la Ville de Paris sont également gratuites pour tous, toute l’année. Emmenez vos enfants dans les musées nationaux, jusqu’à 17 ans la visite leur est offerte. Pour le détail des conditions d’admission, consultez la fiche du musée ou du monument que vous souhaitez visiter. La liste de tous les musées et monuments nationaux en France, gratuits le premier dimanche de chaque mois, est disponible sur le site du Ministère de la Culture et de la Communication.

• Musée Bourdelle

Dans les jardins et les ateliers où Antoine Bourdelle (1861-1929) a vécu et travaillé, le musée Bourdelle abrite un ensemble exceptionnel de plâtres, de bronzes et de marbres de celui qui fut le praticien de Rodin, le maître de Giacometti, de Germaine Richier et de Vieira da Silva.

L'extension réalisée en 1992 par Christian de Portzamparc donne toute sa dimension à l'œuvre du sculpteur.

Depuis 2004, le musée accueille la création contemporaine : "Luciano Fabro Musée Bourdelle Convivio" ; Claude Rutault "les toiles et l'archer" ; Didier Vermeiren "Solides Géométriques, Vues d'atelier " ; "Felice Varini au 18, rue Antoine Bourdelle" ; "Laurent Pariente" ; "Sarkis Inclinaison.
J'y ai vu pour ma part une très belle expo sur "Moore et la mythologie" en février,

ACTUELLEMENT

Le «Rêve brisé» d'Alain Séchas

Avec Alain Séchas, le musée Bourdelle poursuit son programme d'expositions consacrées à la création contemporaine initié en 2004. A la faveur de cette invitation, carte blanche a été donnée à l'artiste qui a choisi de travailler avec le lieu et les divers aspects de l'oeuvre du sculpteur Antoine Bourdelle. Jusqu'au 24 août.

18, rue Antoine Bourdelle - 75015 Paris - Standard : 01 49 54 73 73

• Musée Cernuschi

Le musée Cernuschi, inauguré en 1898, est l’un des plus anciens musées de la Ville de Paris. Deuxième musée d’art asiatique en France et cinquième musée d’art chinois en Europe, il jouit d’un statut international que peu d’institutions muséales de la Ville de Paris possèdent.

Sa fréquentation, d’environ 60 000 visiteurs par an, le place au sixième rang des musées municipaux. Situé dans un bâtiment original et charmant conçu par son fondateur Henri Cernuschi (1821-1896) à l’orée du Parc Monceau, le musée propose à ses visiteurs une promenade esthétique de haute qualité à travers l’art chinois, des origines au XIVe siècle. La collection comporte plusieurs chefs-d’oeuvre d’un niveau mondial.

7 avenue Vélasquez - 75008 Paris - Tél : 01 53 96 21 50,

• Musée de la Vie Romantique

Au coeur du quartier de la nouvelle Athènes, le numéro 16 de la rue Chaptal, dans le IXe arrondissement, connu sous le nom d'hôtel Scheffer Renan, abrite depuis 1987 le musée de la Vie Romantique.

Le nom de "Nouvelle Athènes" a été donné par Dureau de la Malle (le 18 octobre 1823), journaliste au Journal des Débats, à un lotissement entrepris au XIXe siècle dans l'ancien quartier des Porcherons; quartier des guinguettes et des cabarets au milieu des champs et des vergers. Ce nom fait référence à la grécomanie ambiante.

C'est dans cet ensemble homogène d'immeubles bâtis entre 1820 et 1850 que choisit de vivre un grand nombre d'écrivains, d'acteurs, de musiciens et de peintres qui formèrent l'élite du mouvement romantique parisien.

La maison du peintre Ary Scheffer, foyer d'inspiration et cénacle romantique dans les années 1830, ouvre aujourd'hui ses portes afin d'accueillir les souvenirs de l'artiste et de son amie et voisine, la romancière George Sand.

Hôtel Scheffer-Renan -16 rue Chaptal - 75009 Paris - tél. : 01 55 31 95 67

•Musée Zadkine

	Artiste d'origine russe, émigré à Paris en 1908, Ossip Zadkine vécut et travailla dans cette maison-atelier de 1928 à sa mort, en 1967. La collection, riche de plus de 400 sculptures, autant d'oeuvres sur papier, gouaches, dessins et photographies documentaires, retrace toutes les périodes de création du sculpteur.
100 bis, rue d'Assas - 75006 Paris - Téléphone : 01 55 42 77 20

• Musée Gustave Moreau

A VOIR ABSOLUMENT

le musée Gustave-Moreau
Découvrez le cabinet de réception de cet artiste , peintre, graveur, dessinateur et aquarelliste, épris de mystique et de symbolisme (1826-1898)

Le musée national Gustave-Moreau est officiellement inauguré le 14 janvier 1903 par le Président de la République.

Très tôt dans sa vie, Gustave Moreau prend conscience de l'importance de transmettre l'essentiel de ses travaux aux générations futures.

En 1895, il fait construire au-dessus de la maison familiale du 14 rue de la Rochefoucauld les grands ateliers qu'il organise en un véritable musée autour de ses oeuvres.

ET PUIS ... TOUS LES AUTRES PETITS MUSEES - PETITES MERVEILLES

Atelier Brancusi au
Centre Georges Pompidou

Constantin Brancusi est né en Roumanie en 1876, où il reçoit une formation traditionnelle à l'Ecole des Beaux-Arts de Bucarest. Il arrive à Paris en 1904 et occupe à partir de 1916 des ateliers situés successivement au 8 puis, à partir de 1928, au 11 de l'impasse Ronsin, dans le XVe arrondissement. C'est dans ces ateliers qu'il crée jusqu'à sa mort en 1957 la majeure partie de son œuvre.

En 1956, il lègue à l'Etat français la totalité de son atelier avec tout son contenu (œuvres achevées, ébauches, meubles, outils, bibliothèque, discothèque...) sous réserve que le Musée national d'art moderne s'engage à le reconstituer tel qu'il se présentera le jour de son décès.

Une collection unique au monde, constituée de 137 sculptures, 87 socles, 41 dessins, deux peintures et plus de 1600 plaques photographiques de verre et tirages originaux.

ET MAINTENANT UNE LISTE D'AUTRES MUSEES

• Musée Carnavalet - Histoire de Paris
• Musée Cognacq-Jay
• Musée du Compagnonnage
• Musée Curie (Institut du radium)
• Musée Jean Moulin
• Musée du Parfum-Fragonard/Théâtre musée des Capucines-Fragonard
• Petit Palais, Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris
• Musée de la Préfecture de Police
• Maison de Victor Hugo
• Musée Hébert (fermé)
• Musée Henner (fermé)
• Musée de la Légion d'Honneur et des Ordres de Chevalerie
• Musée du Louvre
• Musée du Moyen Âge (Thermes de Cluny)
• Musée de l'Orangerie
• Musée d'Orsay
• Musée Picasso
• Cité de l'Architecture
• Musée du Quai Branly
• Musée Rodin

Gratuits tous les jours, toute l'année
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• Maison de Balzac
• Musée Bible et Terre Sainte

• Gratuits le 1erdimanche de chaque mois, toute l'année
• Musées de l'Assistance publique - Hôpitaux de Paris
• Musées des Arts Asiatiques – Guimet
• Musée Delacroix

QUELQUES BONNES GALERIES PARISIENNES A VOIR

2008-11-16T21:37:00.005+01:00

-LES GALERIES

Galerie Maeght Paris




	42 rue du Bac 75007 PARIS FRANCE Tél.: 01 45 48 45 15 Ouverture du Lundi au Samedi de 9h30 à 19h



	Visionnaire de génie, Aimé Maeght, 1906-1981, était tout à la fois marchand d’art, éditeur, producteur de films, collectionneur audacieux. Assisté de son fils Adrien, cet homme a non seulement su donner un prestige et un statut exceptionnels au métier de marchand d’art, mais a également développé avec passion ses activités de collectionneur et de mécène de l’art contemporain en créant, en 1964, à Saint Paul de Vence, la Fondation Marguerite et Aimé Maeght.

C’est en 1936 que s’ouvre, à Cannes, la première Galerie Maeght puis, en 1946, à Paris. Y seront exposés les plus grands artistes internationaux, qu’ils soient français : Braque, Matisse ou Léger, espagnols : Miró, Tàpies ou Chillida, russes : Chagall ou Kandinsky, américains : Kelly ou Calder, suisse : Giacometti, mais aussi issus de toute l’Europe et de l’Asie : Bram van Velde, Tapiès, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky, Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.

Maeght aujourd’hui est non seulement un musée dans le sud de la France mais aussi une galerie à Paris et une à Barcelone.

Aujourd'hui La Galerie Maeght est dirigée par Isabelle Maeght. Les expositions proposent aux visiteurs et acheteurs de retrouver des œuvres, peintures, sculptures ou photographies, d’artistes historiques à la notoriété internationale et de découvrir les œuvres de nouveaux talents tels : Gérard Gasiorowski, Marco Del Re, Selma Gurbuz, Aki Kuroda, Manolo Valdes, Oh Sufan, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, en charge du développement et de la communication des entreprises Maeght, est directrice de Maeght Éditeur qui publie de nombreux livres, reproductions, estampes et gravures.

A l’origine Maeght ouvre une imprimerie puis très vite devient éditeur de livres et de gravures. Aujourd’hui, la tradition est maintenue par Jules Maeght qui accueille les artistes qui viennent créer leurs estampes à l’imprimerie Maeght située près de Montparnasse à Paris. Toutes les techniques d’impression, de la plus traditionnelle à la plus avant-gardiste ou technologique, sont à la disposition des artistes dans les ateliers : Lithographie, gravure à l’eau-forte ou au carborundum, pointe sèche, bois gravé, aquatinte, impression numérique… Le tirage de chaque gravure est limité à quelques dizaines d’exemplaires qui sont numérotés et signés par les artistes. Avec 12.000 titres publiés, Maeght Editeur est reconnu comme le plus important éditeur de lithographies et gravures au monde.

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GALERIE LELONG - PARIS

Actuellement Rebecca Horn

L'Amour cosmique-fou du faucon rouge

La danse de Poseidon 1 & 2, - 2007, technique mixte sur papier, 2 x(31 x 23 cm)

et plus d'infos sur : http://www.galerie-lelong.com/

La Galerie Lelong poursuit son activité d’éditeur d’art et propose un large choix de lithographies et de gravures d’artistes du XXe siècle.

Elle présente des estampes , œuvres originales, signées et numérotées par les artistes.

GALERIE LELONG PARIS
13, rue de Téhéran - 75008 Paris - Tél. : (33) 1 45 63 13 19

Horaires :
Du mardi au vendredi : de 10h30 à 18h -Samedi : de 14h à 18h30

Web : www.galerie-lelong.com

Galerie Daniel Templon

Une galerie internationale d'art contemporain au service de l'avant-garde française
Galerie Daniel Templon - 30 rue Beaubourg - 75003 Paris
Tel : 01.42.72.14.10 / Métro : Rambuteau

Ouverture : Du lundi au samedi de 10h à 19h

Créée en 1966 Rue Bonaparte , puis réinstallée à partir de 1972 Rue Beaubourg, c'est tout d'abord les grands noms de l'AVANT-GARDE FRANCAISE qui défilent dans cette galerie prestigieuse : Ben, Boltanski, Raynaud, Viallat, Buren, César, Arman... puis les MINIMALISTES : Sol Lewitt, Donald Judd... et les CONCEPTUELS : Kosuth... Les AMERICAINS ensuite : Frank Stella, De Kooning, Warhol, Basquiat, Shapiro, Raushenberg, Lichtenstein...
Le fondateur se veut être prioritairement le porte-parole de l'ECOLE FRANCAISE. Cofondateur de ArtPress avec Catherine Millet et du prix Marcel Duchamp, il ouvre en 1972 la fondation Templon à Fréjus . Il participe activement aux nombreuses manifestations internationales de l'art contemporain telles que la FIAC, l'Art Basel, l'Armory Show...

Créateur de l'excellente mais trop éphèmère revue ARTSTUDIO.

MUSEE MAILLOL - Expo SERAPHINE

2008-11-14T18:35:00.005+01:00

Séraphine de Senlis:

L'expo après le film

PRESENTATION

Humble femme de ménage , de son vrai nom Louis, SERAPHINE DE SENLIS est dévorée par l'envie de peindre, cette fameuse nécessité intérieure dont parlait KANDINSKY à propos de tout artiste gagné par le vrai désir de création. Or c'est dans cette ville de Senlis , où baigne encore un climat gothique, que l'esthète et collectionneur allemand Wilhelm UHDE découvre le talent et la personnalité de celle qui était sa femme de ménage. Uhde est stupéfait par la puissance, l'ampleur et surtout l'intensité qui se dégage des compositions florales peintes par Séraphine . Si elle rejoint la famille des pientres primitifs par la manière dont on la désigne, sa peinture entre elle aussi dans ce monde étrange du primitivisme. Uhde voit dans ses oeuvres l'expression du primitivisme moderne, c'est-à-dire la puissance de représenter le monde de l'inconscientlibéré de toute école, de tout académisme ou de toute filiation.

Alors que " SERAPHINE ", le film de Martin Provost, est sorti le 1er Octobre 2008, ( voir bas de page ) le Musée Maillol dédie une exposition à Séraphine de Senlis, cette modeste bonne qui, à l'âge de 42 ans, entendit une voix lui commandant de peindre. Ses quelques 80 toiles sont disséminées, notamment au MUSEE D'ART NAÏF DE NICE.

La Fondation Dina Vierny, en possédant 8, a choisi de les dévoiler aux côtés de 9 autres, à l'occasion de cette actualité cinématographique.

C'est son employeur, Wilhem Uhde, qui découvrit le talent caché de cette autodidacte qu'on classe parmi les primitifs. D'origine allemande, fixé en France en 1903, Uhde avait découvert immédiatement le Douanier Rousseau, ainsi que Braque et Picasso, qu'il encourageait et dont il achèta les toiles dès 1905. Il organise des expositions de peintres français modernes à Zurich, à Berlin et à New York. Après sa collection de Cubistes, il se tourne vers les « naïfs ».On lui doit notamment la mise en valeur de Louis Vivin, et biensur celle de Séraphine, dont il découvre la production quasi clandestine, de tendance mystique ; il favorise, par tous les moyens, son travail et la secourt après son internement en 1930. )

Séraphine au Musée Maillol

Le Musée Maillol propose une exposition des œuvres de l’artiste incarnée au cinéma par Yolande Moreau, depuis le 1er octobre 2008 et jusqu’au 5 janvier 2009.

Celle que l’on appelait Séraphine de Senlis, ou Séraphine tout court, était une humble femme de ménage dévorée par l’envie de peindre. Dans la ville de Senlis, l’esthète et collectionneur allemand Wilhelm Uhde découvre le talent et la personnalité de celle qui était sa femme de ménage et l’auteur de compositions florales dont l’intensité ont marqué son "patron". Uhde voit dans ses œuvres l’expression du primitivisme moderne, la représentation d’un monde de l’inconscient libéré de toute école, de tout académisme ou de toute filiation.

Séraphine était autodidacte, elle faisait ses couleurs elle-même. Uhde lui organisa des expositions et la fit entrer dans l’histoire de la peinture moderne. Le musée Maillol possède dans ses collections un fonds important réuni par Dina Vierny des œuvres de Séraphine et propose au public, spectateurs du film ou autres, de découvrir l’œuvre de cette artiste encore relativement méconnue.

INFORMATIONS PRATIQUES :

Musée Maillol, 61 rue de Grenelle - Paris 7e
Ouvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés, de 11h à 18h.
Tél : 01 42 22 59 58
Métro : Rue du Bac

A voir ensuite

Séraphine ... le film

Biographie, France, 2h05, 2007

Réalisé par Martin Provost, scénario de Martin Provost, Marc Abdelnour
Avec : Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner, Adélaïde Leroux

La vie de Séraphine de Senlis, née en 1864, devenue tour à tour bergère, puis femme de ménage et enfin peintre avant de sombrer dans la folie en 1905.

et en passant ........................PETIT HOMMAGE A UN COLLECTIONNEUR AVERTIT

WILHEM UHDE

De Bismarck à Picasso

Collectionneur et critique d’art, né en 1874 à Friedeberg (Prusse), mort en 1947 à Paris.
D’une famille de magistrats rigoristes, le jeune Uhde fit des études de droit en Prusse. Déprimé, il eut la chance que le médecin lui conseille d’aller en Italie où il eut la révélation de ce que pouvait être la vie puis, plus encore à Paris. Sa bourse s’épuisant, il s’aperçut qu’il pouvait vivre, modestement, en achetant et revendant des œuvres d’art. C’est ainsi qu’il découvrit un tableau de Picasso qu’il présenta à Kahnweiler, Dufy, Braque, le douanier Rousseau dont il organisa la première exposition.
Contraint de rentrer en Allemagne à la déclaration de guerre, sa collection est confisquée par le gouvernement français. À la fin de la guerre, il s’engage dans des mouvements de jeunesse, luttant pour le pacifisme. Il revient en France en 1924 avec son ami, le peintre Helmut Kolle. Sa collection, confisquée, avait été bradée en même temps que celle de Kahnweiler en 1921. Sans moyens pour continuer à soutenir ses amis les peintres dont les prix avaient singulièrement augmenté, il organise d

es expositions et défend les peintres dits « naïfs » et notamment Séraphine et Bauchant. La publication De Bismarck à Picasso en 1938 à Zürich lui vaudra d'être déchu de la citoyenneté allemande sans que la France accepte de lui accorder la citoyenneté française. Son appartement parisien sera pillé par la Gestapo en 1940 ; lui-même parviendra à se cacher, grâce notamment à Jean Cassou vers la fin de l’occupation, et reviendra à Paris dès la fin de 1944.

et bien nous, ...

Séraphine de Senlis :

nous irons voir le film après l'expo...

JACQUES ASSERIN - "De choses et d'autres "- LOUVIERS

2008-10-07T18:34:00.002+02:00



							Depuis quelques années, parallèlement à une production de sculpture/installation, je fabrique des images peintes. Ce qui reste généralement des installations de sculptures dans l’espace, c’est l’image photographique de l’événement, car tôt ou tard les éléments constitutifs disparaissent, ou sont recyclés dans d’autres installations en d’autres lieux. Avec l’arrivée de l’ordinateur et la possibilité de faire rapidement des simulations, la pièce a déjà, sous forme d’images une existence avant sa construction, si bien que j’ai abordé le domaine du virtuel avec beaucoup d’intérêt, non plus uniquement pour la sculpture, mais aussi pour manipuler des images rendues extrêmement malléables par la machine. Les documents de base sont des photographies d’objet, de taches, de dessin, d’éléments naturels et, récemment de personnages. Rapidement sélectionnées, ces photographies sont stockées dans la mémoire de la machine. Après un temps plus ou moins long, parfois quelques années, certaines d’entre elles seront choisies (comme on choisit un galet sur une plage) puis, triturées, diluées, déformées jusqu'à l’apparition de nouvelles images chargées des traces homéopathiques de leurs origines. Enregistrées et cataloguées, certaines ne sortiront jamais de la boite, d’autres je ne sais pourquoi feront l’objet d’une édition mécanique ou manuelle sur toile ou sur panneau. Actuellement le format de l’image (150 cm x 150 cm) reste immuable, il me semble que c’est la plus petite dimension possible pour lui assurer une présence physique et une bonne lisibilité. D’autre part, ce format carré permet des retournements et des juxtapositions particulières lors des accrochages, et l’improvisation de diptyques ou de triptyques. Jacques Asserin Médiathèque Boris Vian Louviers (27) "De choses et d'autres" de Jacques Asserin Du vendredi 17 octobre au mercredi 17 décembre 2008 - Aux horaires d'ouverture de la médiathèque Organisé par Médiathèque Boris Vian Exposition de peinture L'artiste peintre prend des clichés photographiques, les transforme par des méthodes informatiques plus ou moins hasardeuses en les explorant à la loupe sur l'écran de l'ordinateur. Le déclic se produit lorsque les nuances de couleur, la composition ou un détail lui parlent. Jacques Asserin décide alors de copier le fragment choisi. Et le travail du peintre peut commencer en projetant, tel un graffeur, la peinture au pistolet sur la toile. Les images peintes qui en résultent sont des créations à part entière, pouvant être de quasi monochromes aux formes floues, des camaïeux abstraits mais aussi des images réalistes aux couleurs transfigurées. Contact Renseignements au 02.32.09.58.80 Entrée libre




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EXPO CHARLES FRECHON

2008-09-13T23:28:00.001+02:00

Petite sortie avec quelques élèves des ateliers de l'école d'Arts Plastiques d'Yvetot, et de Deauville, pour aller au Musée des Beaux-Arts de Rouen qui présentait une grande rétrospective de l’une des figures majeures de l’Ecole de Rouen : Charles Frechon, peintre impressionniste.

© Fenaison, Rouen depuis la rive gauche Vers 1894 Huile sur toile, Ch. Frechon Collection particulière

© Les Meules au couchant Circa 1903-1904 Huile sur Toile, 60 x 73 cm Ch. Frechon Collection privée

Avec 80 tableaux et un ensembles de fusains exceptionnel !! ..l’exposition replace Charles Frechon dans son époque. Né en 1856 à Blangy-sur-Bresle, mort en 1929 à Rouen, l’artiste s’est identifié toute sa vie avec la Normandie. Il étudie d’abord à l’école municipale de peinture de Rouen, puis à l’Académie Colarossi, à Paris, avant de revenir s’installer dans sa région natale.

© Le Jardin, rue Coquerel1895 Huile sur Toile, 50 x 65 cm, Ch. Frechon. Collection privée

Charles Frechon est vite séduit par le divisionnisme, tut comme ses condisciples rouennais Angrand, Lemaître et Delattre, avec lesquels il s’adonne à la peinture en plein air. Son adhésion à la méthode Seurat lui vaut l’hostilité du public, notamment lors de l’exposition de la Société des Amis des Arts en octobre et novembre 1889 , au Musée des Beaux-Arts de Rouen. Malgré l’opposition de la critique, Frechon obtient le soutien de quelques galeristes locaux. Il rencontre enfin le succès dans les années 1890. Il dépasse alors le cercle des quelques amateurs rouennais, séduisant de grands marchands parisiens, exposant au Salon de la Société des Artistes Indépendants, et rejoignant la Société Nationale des Beaux-Arts. Avec une vingtaine de toiles à chaque exposition, l’artiste va montrer toutes les facettes de la campagne normande : de somptueux mois de mai avec des pommiers en fleurs, des moissons aux tons chauds et ensoleillés, de rougeoyants mois d’automne et de froids paysages d’hiver.

Fidèle à l’impressionnisme, Charles Frechon en donne une interprétation pleine de délicatesse, centrée sur un répertoire de champs et de bois décliné dans des teintes douces.

MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE ROUEN
Esplanade Marcel Duchamp
76000 ROUEN
Tél : 02 35 71 28 40
De 10h à 18h.

© La Lessive Huile sur toile Collection particulière

EXPO CAMILLE VIROT chez GOUDHENFOOF

2008-09-13T20:38:00.000+02:00

petite sortie avec les élèves pour voir l'expo

C A M I L L E V I R O T

La Galerie Complément d’Objet

Verre-Terre

Présente l’exposition

Camille Virot

Du 13 septembre au 30 octobre 2008

Les Fiefs – 27 340 MARTOT – Eure

(ouvert de 14h30 à 19h du jeudi au dimanche, entrée gratuite)

tél : 02 35 87 18 25

Pour accéder à la galerie Complément d’objet / Verre Terre : Autoroute A13, prendre la sortie n° 20 (Criquebeuf), puis direction St Pierre les Elbeuf / Elbeuf, au feu tricolore de Martot prendre à gauche, tout droit, sortir du village, la galerie se trouve quelques centaines de mètres plus loin, dans la campagne sur votre droite).

PRESENTATION :
CAMILLE VIROT
Né en 1947, en Franche-Comté.
Formation céramique aux Beaux-Arts de Besançon puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg.
En 1972, ouvre un atelier en Haute Provence et y pratique le Raku.
Depuis 1976, partage son activité entre un travail didactique (stages et interventions dans des écoles d'art ) et la poursuite d'une expression plastique personnelle qui s'appuie sur les données traditionnelles du Raku japonais.
Depuis 1990, associe à la céramique d'autres matériaux. En 1985, crée les "Dossiers d'Argile", publication épisodique consacrée à une réflexion sur la céramique actuelle. Avec l’association ARgile, initiateur d'un programme de rencontre entre céramistes européens et potières africaines (1991-1995), programme soutenu par le Ministère de la Culture ; responsable de l'exposition itinérante "Poterie Nègre".
En 98-99, collaboration avec des artisans maliens pour une création architecturale destinée au Lieu Unique de Nantes (architecte Patrick Bouchain).
Prix spécial de la pièce tournée (Vallauris 1977).
Acquisitions de pièces par les Musées : Villeneuve d’Ascq, Darmstatt (Landesmuseum), Stuttgart (Landesmuseum), Bruxelles (Musée du Cinquantenaire), Gand, Genève (Ariana), FRAC Alsace et Normandie, FNAC Paris, Musée d’art contemporain de Dunkerque.

POUR TOUT RENSEIGNEMENT SUR LES EDITIONS INCONTOURNABLES
"Dossiers d'Argile" S'ADRESSER A :
argile.virot@wanadoo.fr
hameau de Vière
La Rochegiron - 04150 BANON. France .
04 92 73 20 10

RICHARD TEXIER

2008-07-04T23:07:00.001+02:00

RICHARD TEXIER :

le souffle de l'imaginaire

Après avoir arpenté les quais de Rouen à admirer les plus beaux voiliers, le voyage entre terre et mer peut se poursuivre à l'Hôtel du Département de Seine-Maritime qui présente une grande exposition de l'artiste peintre et sculpteur Richard Texier, inspiré depuis son enfance par le monde maritime.

Univers de Richard Texier

Dans l'univers de Richard Texier, il y a des cartes marines, des archipels, des îles, de gentils monstres comme Cosmos, le Poisson messager et un personnage omniprésent dans ses différentes oeuvres, un étrange bonhomme qui a la tête à la place du coeur. « Perdre la tête pour retrouver la raison, voilà le mot d'ordre, le manifeste du projet, la mission de ce petit homme », souligne Richard Texier.
Pour entrer dans ce monde, l'exposition présente comme un voyage, un parcours découverte des oeuvres récentes de l'artiste de renommée internationale.

Parcours artistique

Le cheminement commence sous les coursives extérieures de l'Hôtel du Département avec une dizaine de sculptures, bestiaire mythique peuplé de créatures hybrides comme Les “guetteurs de vent". Le parcours se poursuit ensuite dans le Grand salon avec une vingtaine de peintures grand format.
Le travail et l'esprit nomade de l'artiste, qui a installé ses ateliers partout dans le monde pour alimenter son inspiration, sont illustrés dans le Petit Salon à travers films et photographies.
Deux parcours jeux permettent aux plus jeunes de participer à ce voyage dans l'imaginaire du peintre et sculpteur.
L'exposition a, par ailleurs, été pensée pour s'adapter à un public mal ou non-voyant avec des légendes traduites en braille et des oeuvres tactiles spécialement recréées.
Enfin l'association Sciences en Seine et Patrimoine proposera des conférences les 11, 16 et 22 septembre à 14 heures.

Tout un programme pour un voyage hors des frontières habituelles... au-delà de l'horizon.

Des envolées vers de nouveaux départs, des histoires de voyages, des errances vers des terres encore inconnues … Richard Texier offre toujours un monde fabuleux, poétique . Entre terre et ciel. Entre mer et cosmos. “Je me vois comme un petit bonhomme qui aurait entrepris de chatouiller le mystère du monde”, dit-il. Et devant nos yeux sétendent des toiles immenses nimbées de rouges et de bleu océan, des sculptures en bronze, sorte de bestiaire mystique et pour mieux connaître l’artiste, des photographies et des films sur Richard Texier.

L’artiste a également créé des parcours pour enfants, et fait rare à noter, un dispositif pour les personnes malvoyantes sera adopté, avec légendes en braille et oeuvres tactiles recrées pour l’occasion.

"Les Guetteurs de vent "

"Le Sens de l'Art "-2002 Bronze

"Cosmos" 2002 Bronze

"Le Secret des Philosophes" 2002 Bronze

Les trois dernières photos ne sont pas de l'expo de Rouen,mais prises sur le web .

Une vidéo de l'installation de l'expo

Richard Texier

“Richard Texier”,

Du 2 juillet au 26 septembre 2008
Tous les jours, sauf samedi, dimanche et jours fériés de 9 à 18 heures.
Ouverture exceptionnelle le samedi 20 et dimanche 21 septembre 2008, pendant les journées Patrimoine.
Entrée libre.

Hôtel du Département
Quai Jean Moulin
76000 Rouen
Tel : 02 35 03 55 55
www.seinemaritime.net

ARTOTHEQUE DE CAEN

2008-05-14T23:05:00.000+02:00

ARTOTHEQUE DE CAEN

L'ARTOTHÈQUE DE CAEN

Depuis sa création, l'Artothèque de Caen favorise la recherche et le développement dans le domaine de la création contemporaine. Elle assure la diffusion des œuvres auprès des publics et dans le même temps, par son action quotidienne de sensibilisation et de formation, elle fait naître au fil des jours de nouveaux amateurs d'art.

Je vous propose de nous y rendre le vendredi 08 août pour y découvrir une exposition de Philippe Godderidge et d'un de ses acolytes, suivi d'une visite de l'atelier de Philippe à Torteval.

Pour mes élèves en Arts Plastiques... et pour tous les curieux ... remercions Claire Tanguy et son équipe (avec qui nous avons déjà fait connaissance, il y a quatre ans lors d'une co-production d'exposition à Yvetot. )

Je vous renvoie donc vers leur site... qui vous permettra de faire connaissance avec le lieu, ses collections, ses expos en cours et à venir, ses éditions, ... mais aussi un très bon cours pour les GRAVEURS, sur LES TECHNIQUES DE L’ESTAMPE, et surtout, pour TOUS MES ELEVES, un très beau diagramme SUR LES COURANTS ARTISTIQUES ... une vue qui vous permettra de situer dans le temps des mouvements que nous sommes amenés à voir. ( Voir onglet : Médiation).

http://www.artotheque-caen.net/index.php?page=2

Vous trouverez dans le fond de l'Artothèque
qui est à la location,
des oeuvres

d'Ernest PIGNON-ERNEST

Ernest Pignon-Ernest est né à Nice en 1942. Il vit et travaille à Paris.
Autodidacte, Ernest Pignon-Ernest collabore à la compagnie de Théâtre Benedetto de 1968 à 1971.
A partir de la fin des années 60, il produit ses premières interventions publiques en collant des images (dessins ou sérigraphies) sur des supports urbains. Ce sera dès lors la caractérisque propre de son travail.
Éphémères, ses œuvres subissent les intempéries et s'exposent à d'éventuels actes de vandalisme.

Artiste engagé, Pignon-Ernest s'attache à évoquer dans ses interventions les laissés pour compte de la société : exclus, émigrés, sans papiers, expulsés, chômeurs, anonymes.
Il prend position pour le droit à l'avortement (1975), dénonce les conditions de travail des ouvriers (1971) et l'apartheid (1975), les massacres de la commune (1971), ou plus récemment le sida en Afrique du Sud.

Libellés : ESPACE D'ART CONTEMPORAIN

EXPOS ETE 2008 EN NORMANDIE

2008-05-06T20:02:00.002+02:00

MUSEE DES BEAUX-ARTS DE CAEN

17 mai au 31 août 2008

En perspective,

Giacometti
Rencontre avec 15 artistes contemporains

(Georg Baselitz, Louise Bourgeois, Donald Judd, Alain Kirili, Annette Messager...)

Catalogue avec toutes les œuvres reproduites, 96 pages, Editions Fage, 20 euros - En vente à la librairie du muséeEntrée libre et gratuite, Cabinet des estampes

En 2007, un parc de sculptures a été inauguré au cœur du château de Caen, sous l'égide du musée des Beaux-Arts. Dans ce contexte, le musée donne une place de choix à la sculpture, en 2008, en consacrant deux expositions à l'œuvre d'Alberto Giacometti, sur la proposition et avec la collaboration de la Fondation Alberto et Annette Giacometti.
En perspective, Giacometti se propose d'explorer un des aspects particuliers de l'œuvre du grand sculpteur : ses rapports avec la contemporanéité, une façon d'exprimer le caractère intemporel et universel du créateur. Autour de thèmes définis par les commissaires scientifiques de l’exposition, Véronique Wiesinger, directrice de la Fondation Giacometti, et Thierry Dufrêne, professeur à l’Université Paris X-Nanterre, les sculptures, peintures, dessins, installations et vidéos de plusieurs grands artistes contemporains entrent en résonance avec une sélection d’œuvres de la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Empreintes, mutations, mémoire, objets, fragments, répétition, visions et traversées constituent les thèmes majeurs retenus. Autour d’un ensemble significatif d'œuvres de Giacometti, exceptionnellement prêté par la Fondation Alberto et Annette Giacometti, déployé dans les vastes salles baignées de lumière du musée des Beaux-Arts, sont présentées des œuvres récentes d’artistes internationalement reconnus comme Georg Baselitz, Michel Blazy, Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois, Fischli et Weiss, Antony Gormley, Donald Judd, Alain Kirili, Jannis Kounellis, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis, Emmanuel Saulnier, Joel Shapiro venant de collections publiques et privées.

Catalogue avec toutes les œuvres reproduites et commentées, 330 pages, Editions Fage, 25 euros - En vente à la librairie du musée.Tarifs : 3 et 5 euros - Gratuit pour les moins de 18 ans et pour tous chaque premier dimanche du moi

17 mai au 31 août 2008

Giacometti, Leiris et Iliazd

Portraits gravés

Organisée sur la proposition et avec le concours de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, l'exposition rassemble les gravures que Giacometti réalisa pour Vivantes cendres, innommées de Michel Leiris et pour Sentence sans paroles d'Iliazd, deux recueils de poèmes parus en 1961 comptant parmi les plus importantes contributions de l'artiste au livre illustré d'après-guerre.Évoquant la profonde crise traversée par Leiris et sa tentative de suicide en 1957, les gravures de Vivantes cendres, innommées constituent un remarquable témoignage de l'amitié qui lia l'écrivain et l'artiste. Au cours de ses visites régulières à l'appartement du quai des Grands-Augustins, Giacometti dessine son ami convalescent et porte un regard circulaire sur la chambre, s'attardant sur quelques éléments du décor. Conduit par une exigence impérieuse, il multiplie les portraits de Leiris, le montrant alité, de face ou de profil, et grave plusieurs fois un même motif, le plafond esquissé depuis le lit, le chandelier saisi en gros plan ou encore tel meuble vu en contre-plongée. Cinquante-deux eaux-fortes verront ainsi le jour entre 1957 et 1960 dont treize seront retenues pour l'édition, les autres faisant l'objet d'un tirage plus confidentiel.Quand Iliazd, poète, critique et surtout l'un des grands éditeurs d'art du XXe siècle, lui demande de graver le frontispice de son recueil de sonnets Sentence sans paroles, Giacometti, entreprend de même plusieurs approches successives, croquant sur le vif treize portraits différents de l'auteur. N'ayant gardé qu'une image pour l'édition de 1961, Iliazd décide de réunir les autres dans un portfolio, publié l'année suivante sous les titre Les Douze portraits du célèbre Orbandale.La présentation complète des gravures et des plaques de cuivre de ces deux séries méconnues, provenant toutes de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, est en soi un événement exceptionnel. Elle sera, après l'exposition récente de la Bibliothèque nationale de France, l'occasion de découvrir Giacometti sous un jour nouveau et d'entrer au cœur de sa création graphique.

DANS LE CADRE DE CETTE EXPOSITION,
ET POUR PREPARER CELLE A VENIR AVEC L'ARTISTE BAS-NORMAND PHILIPPE GODERRIGDE

JE VOUS PROPOSE TROIS VISITES

VENDREDI 8 août
- EXPOSITION GIACOMETTI au MUSEE DE CAEN
-EXPOSITION GODDERIDGE à L'ARTOTHEQUE
- VISITE DE L'ATELIER DE PHILIPPE GODDERIDGE à TORTEVAL
et une SOIREE A CAEN

pour voir :

"Un homme parmi les hommes"

Dans le cadre de Caen soirs d'été, le musée des Beaux-Arts propose une projection en plein air, à 22H 30, sur les pelouses du château, de ce documentaire que Jean-Marie Drot consacre à Giacometti.

Accès libre - pas de réservation

"La peau est ce qu'il y a de plus profond"

2008-02-02T19:58:00.001+01:00

Expo " la peau est ce qu'il y a de plus profond "

Anéén-Genaaid, de Berlinde De Bruyckere (2002) ; Memoria, de Bill Viola (2000)
( Courtesy Galleria Continua, San Gimignano- Beijing; Hauser & Wirth, Zurich-London ; Courtesy James Cohan gall )

TOUCHES PAR LA PEAU

Des chairs roses de Rubens aux pâtes épaisses de Tàpies, l'épiderme est exposé dans tous les sens et sous toutes les coutures à Valenciennes.

La peau. Thème aussi surprenant qu'inédit pour une exposition d'art contemporain. On pouvait en attendre le pire : quelques curiosités artistico-médicales au goût du jour, sur fond de manipulations génétiques... Rien de tel au musée des Beaux-Arts de Valenciennes, où une centaine d'oeuvres d'artistes contemporains, tels l'Italien Giuseppe Penone, l'Américain Bill Viola, le Belge Jan Fabre ou l'Espagnol Tàpies, cohabitent avec les grands triptyques religieux du XVIIe siècle flamand, les natures mortes hollandaises, ou encore des scènes galantes du XVIIIe siècle français.

Mêler oeuvres contemporaines et collections anciennes n'a rien d'une première. C'est même devenu quasiment une obligation pour la plupart des musées. Presque un poncif. Cette expo mérite pourtant une attention particulière : bien au-delà d'une simple juxtaposition, le visiteur se trouve confronté à un véritable manifeste.

Pourquoi la peau ? Une idée signée Emmanuelle Delapierre, la nouvelle conservatrice du lieu : « La tonalité générale de nos collections d'art ancien est marquée par les chairs abondantes du Flamand Rubens, certes, mais peut-être plus encore par les toiles aux fourmillements moirés du Valenciennois Watteau. Après un XVIIe siècle français rigoriste et cérébral avec des peintres comme Philippe de Champaigne, le siècle des Lumières proposait en effet une approche plus subtile, plus sensible : la touche de peinture devenait apparente. On parlait alors de "caresse du regard". Au XIXe siècle, le sculpteur Carpeaux, autre célébrité de la ville, continua dans cette veine en imprimant à ses plâtres la trace nerveuse de ses doigts. La carnation et l'effleurement comptent ainsi parmi les caractères dominants de notre musée. Il s'agissait, par cette exposition, de les revaloriser. »

Pour donner un titre et une âme à pareille entreprise, une phrase de Paul Valéry fit parfaitement l'affaire : « La peau, c'est ce qu'il y a de plus profond. » La peau comme allégorie des valeurs humanistes. Comme surface de palpitation, d'échange, de connaissance aussi. Exit ici les traitements type tatouage et scarification, jugés trop superficiels.

Parmi les artistes sélectionnés, Giuseppe Penone étire la peau en paysage, Antoni Tàpies l'épaissit comme une pâte à pain prometteuse. En souvenir d'une enfance trouble auprès de parents restaurateurs de tapisseries, Louise Bourgeois, elle, rapetasse et scarifie une tête avec des morceaux de tissus, tandis que le Chinois Huan Zhang inscrit les noms des membres de sa famille sur son visage, jusqu'à disparaître dans l'encre noire au fur et à mesure que celle-ci s'agrandit.

Adeptes des images triviales liées à l'anatomie, les artistes flamands s'ingénient à retourner la peau comme un gant, jusqu'à aboutir au système digestif, motif de prédilection de Patrick Van Caeckenbergh. Quant à Jan Fabre, il imagine une robe en rondelles d'os. Par un renversement vertigineux, c'est alors la charpente qui constitue l'« enveloppe ». Mais c'est avec la main que la peau atteint sa sensibilité maximale. Dans la salle de Carpeaux, l'Américain Robert Morris, les yeux bandés, retrace au doigt les contours de la montagne Sainte-Victoire chère à Cézanne. Suggérant que le toucher tient rôle de regard.

Aucune logique, aucune ligne droite dans ce parcours. Plutôt une approche discontinue, qui s'accorde à merveille avec les accumulations improbables des natures mortes du XVIIe siècle, ces choux nervurés comme des cervelles, ces pelures spiralées des citrons, ces fourrures animales qui frôlent les peaux gluantes des poissons. De manière détournée, en juxtaposant des surfaces diverses, les peintres de l'époque traitaient du drame humain.

De telles confrontations permettent aussi d'établir quantité de correspondances philosophiques. Lorsque l'artiste contemporain Antoni Tàpies affirme que « nous sommes unis à chaque détail, chaque chose, chaque arbre, chaque animal, chaque montagne de la nature », il trouve ici un écho subtil dans les toiles de Rubens : dans les chairs marbrées, le rose indique la présence du sang, tandis que les reflets verts signalent la mort en marche dans chaque corps, des teintes qui parsèment également les paysages et les soieries alentour... Ce grand flux panthéiste sollicite tous les sens et non plus seulement la vue. La métaphore de l'architecte Leon Battista Alberti (1404-1472) selon laquelle le tableau est « une fenêtre ouverte sur le monde » colle mal désormais avec cette peinture tactile, sonore même. Si depuis les Grecs primeur était donnée en Occident au regard - l'homme étant placé dans une situation d'observateur face au monde, donc à l'écart... -, pareille conception ne convient plus à l'art contemporain. Il flirte avec trop de nouvelles disciplines, s'immerge trop fort en elles.

Ainsi, au musée de Valenciennes, l'apologie de la sensation tous azimuts prend valeur de manifeste : elle signe la fin d'un art conceptuel essoufflé, parce que trop cérébral. Le peintre Bruno Carbonnet, qui dans l'exposition s'est emparé du thème de la main et du toucher, le résume par ces mots : « sentir ce qui échappe à la pensée... »

A voir
"La peau est ce qu'il y a de plus profond", jusqu'au 13 mars au musée des Beaux-Arts, bd Watteau, Valenciennes (59). Tous les jours sauf mardi, de 10h à 18h (jeudi jusqu'à 20h). Tél. : 03-27-22-57-20.

Catherine Firmin-Didot

Extrait de Télérama.fr

MUSEES DE LA CERAMIQUES EN FRANCE

2008-01-04T23:11:00.000+01:00

Musée de la Céramique de Rouen

Installé dans le superbe hôtel d’Hocqueville (XVIIe-XVIIIe siècle), le musée, tout en présentant les plus importants centres faïenciers (Delft, Nevers), est centré sur les splendeurs de la production rouennaise :carreaux de Masséot Abaquesne (XVIe s.), camaïeu bleu de Poterat, décors polychromes et pétillantes chinoiseries de l’époque rocaille, grands services d’apparat et spectaculaires sculptures de faïence.

La collection s’ouvre sur le XIXe siècle et des expositions d’art contemporain lié à la céramique sont régulièrement organisées.

MUSEE MUNICIPAL

Collections Arts décoratifs - Céramique

Conservateur Christine Germain-Donnat

Adresse : 1, rue Fauconou/94, rue Jeanne d’Arc-76000 Rouen

Téléphone 02 35 07 31 74

Courriel musees@rouen.fr Rouen

http://www.rouen-musees.com/

AUTRES MUSEES

Musée national de céramique-Sèvres

www.musee-ceramique-sevres.

Roanne
Limoges
Saint Avit
Art Décoratifs

Musée de la céramique méditerranéenne - Saint Quentin La Poterie
www.musee-poterie-mediterranee.com
Maison de la Faïence - Musée de la Céramique à Desvres
www.desvresmuseeum.org

Musée Départemental de la Céramique - 63190 Lezoux - Puy de Dôme
www.puydedome.com/Decouvrir/Musee_de_la_ceramique
Musée Joseph Déchelette Roanne
Web : www.mairie-roanne.fr/culture/musee.htm
Résultats de recherche
Le Musée Bernard Palissy à Lacapelle Biron /47150 Saint Avit
http://www.ceramique.com/Palissy/StAvit.html
Le musée:
Situé dans une belle maison du XIVème siècle, ce musée est consacré à l’un des plus mystérieux céramistes de la Renaissance. Les collections présentées rassemblent des œuvres de Palissy et de ses disciples, mais aussi des pièces contemporaines aux formes et aux couleurs spectaculaires.
L’été, le musée propose des ateliers de poterie pour les enfants.

EXPOS ETE 2007 EN NORMANDIE

2007-07-03T23:45:00.001+02:00

EXPOSITIONS A VOIR CET ETE

FECAMP jusqu'au 23 septembre 2007 - Palais Bénédictine

JOAN MIRÓ « Femme et oiseaux»

Cet été 2007 est réservé à un événement tout à fait exceptionnel : plus de cinquante œuvres, spécialement sélectionnées pour l’espace contemporain du Palais Bénédictine, dévoilent le monde fabuleux de Joan Miró.

L’exposition permet de découvrir un autre aspect fécond et original du travail de Miró ; en proposant au visiteur des lithographies, eaux-fortes, huiles sur toile, sur peau de vache, encre sur tissu, des sculptures en bronze et époxy, de la bibliophilie.

Grâce à cette exposition, nous pouvons apprécier la richesse, la variété, la cohérence de ce grand artiste.

INFORMATIONS PRATIQUES
Entrée libre de l’exposition 7 juillet - 2 septembre : 10 h 00 - 18 h 303 septembre - 23 septembre : 10 h 30 - 12 h 30 et 14 h 30 - 18 h 00

ROUEN jusqu'au 26/08/2007 - Musée des Beaux-Arts

Les Mille et une Journées

" miniatures pakistanaises"

Depuis l'ouverture d'un département consacré à la miniature au National College of Art de Lahore, la miniature moghole, en plein essor en Inde au XVIIème siècle, retrouve ses lettres de noblesse. Une génération de femmes formée à cette école s'est imposée depuis les années 90.Elles utilisent la technique du wasli, fabriqué par l'artiste à partir de papier encollé poli, et combinent l'usage de la gouache, de l'aquarelle, de la feuille d'or et d'argent aux techniques du XXème siècle comme l'acrylique et le collage.
Les huit artistes pakistanaises présentent pour la première fois leur art en Europe.

Certaines ont dû s'expatrier pour mener à terme leur démarche artistique, qui traite principalement du contexte historique du sous-continent indien et des tensions qui le traversent : tradition et modernité, statut social de la femme, Orient-Occident.

Exposition ouverte jusqu'au au 26 août 2007, de 10h à 18h - gratuite.

Commissaire de l'exposition, Enrico Mascelloni,

Visites commentées le 26 août à 15h (tarif : 3,80 € + entrée libre)

Gratuit pour les moins de 18 ans et demandeurs d'emploi

Groupes sur rendez-vous.

DEAUVILLE

jusqu'au au dimanche 26 août 2007

C.I.D.

CAMILLE CLAUDEL

Sculptures et témoignages

Si la vie de Camille Claudel n'a été qu'une lutte tourmentée entre ombre et lumière pour assurer sa liberté, nous ne retiendrons aujourd'hui que la lumière incandescente de ses œuvres toutes uniques par leur parfum de sincérité et de spontanéité, l'élégance de la gestuelle de ses figures, la grâce de ses visages aux yeux brûlants et interrogateurs qui scrutent avec effroi le mystère du monde.
Le Centre International Deauville invite tous les amateurs d'art à découvrir une exposition exceptionnelle de plus de 60 œuvres de Camille Claudel.

Les principales sculptures, dessins, fusains et photos, lettres, documents exposés … telles que Les Valses, les Portraits de Rodin ont été rassemblés depuis 40 ans par Reine-Marie Paris, petite-nièce de Camille Claudel.

Informations : 02 31 14 14 14

email@congres-deauville.com
Plein tarif : 9 € - Tarif réduit : 5 €

PONT L'EVEQUE et BEAUMONT EN AUGE Jusqu'au 30 septembre 2007 -

Espace des Dominicaines et Musée Langlois

Exposition collective "Paysages"

L'espace culturel et le musée Langlois de Beaumont en Auge proposent cet été une exposition consacrée aux paysages. Ainsi plus de deux cent oeuvres sont présentées dans ces deux lieux pendant trois mois.L'exposition "Paysages" permet de découvrir des oeuvres (peintures, sculptures, gravures, photographies, dessins) du XVe siècle à nos jours par le biais d'artistes tels que Gustave Courbet, Eugène Boudin, Pierre Carron, Leonardo Cremonini, Paul Gauguin, Zao Wou Ki, Marc Mouclier, Pascal Vinardel, Erik Desmazières, Raymond Mason, Camille Pissarro, Alexandre Nozal, Louis Cabat, Piranèse, Sam Szafran, Giacometti, Balthus, Claire Bretecher, René Pétillon, Corot, Zoran Music, Cartier-Bresson et de nombreux autres.Pascal Vinardel, La sortie de la ville, 2007, huile sur toile.Informations pratiques :Horaires en juillet et août :L'espace culturel est ouvert tous les jours de 10h30 à 19h.Le musée Langlois est ouvert du mercredi au dimanche de 15h à 19h.Horaires en septembre :L'espace culturel est ouvert du mercredi au dimanche de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h.Le musée Langlois est ouvert du vendredi au dimanche de 15h à 18h.

HONFLEUR jusqu'au jusqu'au 2 septembre - Greniers à Sel

" LA MODE FAIT SON CINEMA "

rend elle aussi hommage à Michel Serrault.
Le public peut désormais y découvrir deux costumes de scènes de l'acteur qui viennent s'ajouter à ceux déjà présentés, dont la fameuse robe de Zaza Napoli, dans la pièce de théâtre...

Entrée gratuite - Tous les jours de 10h à 19h

SALON DE LA CERAMIQUE CONTEMPORAINE

2006-10-08T21:49:00.000+02:00

Gabrielle BAECILE, artiste céramiste, a participée aux ICONOCLASSES 8, organisé par la Galerie Duchamp d'Yvetot.

Elle exposera dans le cadre du
1er Salon de Céramique contemporaine
DU 12 AU 15 OCTOBRE 2006

Vous pouvez avoir de plus amples renseignements en allant directement sur le site de la MAIRIE de PONT DE L'ARCHE.

BONNE PROMENADE

250 ans de la MANUFACTURE DE SEVRES

2006-09-26T20:52:00.001+02:00

Expo

MANUFACTURE DE SEVRES - 2006

POUR LES CERAMISTES :

La Manufacture de Sèvres fête ses 250 ans d'existence !

A cette occasion, les Editions courtes et longues lui dédient une collection, "Sèvres, une histoire céramique". Le premier volume, "Années 50, l'effet céramique" dévoile les coulisses de la Manufacture dans la décennie d'après guerre : les extraordinaires réalisations malgré la pénurie, la préservation d'un savoir-faire unique... Une exposition homonyme se tiendra jusqu'au 30 novembre à la Manufacture. A Sèvres les célébrations de cet anniversaire sont l'occasion de découvrir l’exposition photographique de Sophie Zénon sur le patrimoine vivant des ateliers de la Manufacture, "La terre transfiguée, 250 ans de porcelaine à Sèvres" jusqu'au 12 novembre au SEL.

A partir de septembre, plusieurs événements accompagnent ces 250 ans de porcelaine à Sèvres.

Infos : www.manufacturedesevres.fr

Léo DELARUE et Dominique DE BEIR

2006-04-29T22:28:00.002+02:00

EXPO A LA GALERIE DUCHAMP D'YVETOT

Exposition actuelle "HOSPITALITE" est consacrée aux travaux des plasticiennes Léo Delarue et Dominique De Beir,

sculptures et installations,

du VENDREDI 05 MAIi au SAMEDI 24 JUIN 2006,

Rendez vous pour le Vernissage le vendredi 05 mai à 18h30 à la Galerie.... où nous découvrirons les derniers travaux de ces deux artistes, dont des installations en terre.
( Plus amples renseignements sur le site : www.galerie-duchamp.fr )

Léo Delarue & Dominique debeir seront accueillis à la galerie Duchamp en mai et juin 2006, en partenariat avec l'hôpital d'Yvetot, dans le cadre du programme national " culture à l'hôpital " dont l'objectif est d'inciter, acteurs culturels et responsables d'établissements de santé à construire ensemble, une politique culturelle inscrite dans le projet d'établissement de chaque hôpital.

Pour sa mise en œuvre, les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC) et les Agences régionales d'hospitalisation (ARH) sont appelées à se rapprocher et à signer des conventions régionales et les établissements de santé à solliciter les réseaux culturels de proximité.

Cette exposition est en majeure partie le fruit d'une résidence de création qui s'est déroulée d'octobre 2005 à avril 2006 au fil de rendez-vous régulier à l'hôpital d'Yvetot.

Leo DELARUE

Le travail de sculpture de Léo Delarue se tient à la limite de l'abstraction et de l'appréhension de ce qui fait corps : une présence, des formes, une couleur, une peau.

Les formes au début étaient fabriquées avec les matériaux simples de la construction ; elles ont laissé place à des agrégats plus organiques, plus sophistiqués, avec une variété des composants, latex, silicone, résines... et des colorations qui rappellent celles de la peau, rosé, rouge, blanchâtre, orangé, violacé.

Les formes sont tantôt creuses et ouvertes, vides d'un souffle qui tend leur surface ou bien agencement de lignes, tuyaux assemblés en courbes souples ou en torsions.

Le désir de toucher est mis en balance avec un possible recul physique. Attraction-répulsion jouent un rôle qui maintient le spectateur à distance sans pour autant écarter ses sensations."

Dominique DEBEIR

VOIR SITE DE L'ARTISTE : http://www.dominiquedebeir.com/

Coordonnées

Galerie Duchamp
7, rue Percée
76190 Yvetot - France
tél : 02 35 96 36 90
fax : 02 32 70 44 71 (préciser à l’intention de la Galerie Duchamp)
Contact et Direction :David Barbage

SITE A REGARDER REGULIEREMENT : www.galerie-duchamp.fr

Service pédagogique :
Pascale Rompteau
Fabienne Durant-Mortreuil
Ingrid Hochschorner

Chargée de l’accueil des classes :
Fabienne Durant-Mortreuil

Chargée des “iconoclasses” :
Pascale Rompteau

EXPOS DE PHOTOGRAPHIES

2006-03-28T23:49:00.000+02:00

Wanted Paris.... ce sont des passeurs d'images.

PHOTOGRAPHIE
DE LUCIA ZEGADA

" La passion pour la photographie dépasse aujourd'hui le seul milieu des collectionneurs ; mais les prix restent un obstacle à l'acquisition des images et le marché de l'art, une affaire d'initiés.

Wanted bouleverse les codes en proposant une alternative originale :
une webgalerie à vocation universelle, qui rend accessible la photographie contemporaine de qualité.

Wanted c'est aussi une âme, un espace de 450 m2, sobre et lumineux, au centre de Paris. Nus, portraits ou paysages, de Les Krims à Kimiko Yoshida, une sélection rigoureuse d'artistes ouverte sur des regards variés et pertinents.

Avec le temps de la découverte, l'intimité de l'émotion et la liberté de l'acquisition. "

PHOTOGRAPHIE
CÉDRIC DELSAUX

...ainsi Mathieu Lory nous invite t-il, à découvrir l' iinititative de son équipe, leur espace et leurs artistes ...
Alors... rendez-vous, soit lors du vernissage de la galerie, le Samedi 06 Avril,
soit sur leur site www.wantedparis.com

Bonne découverte à tou ( tes )

BONNARD au MUSEE D'ART MODERNE

2006-02-02T23:32:00.001+01:00

BONNARD au Musée d'Art Moderne

et sur ARTE

Après deux ans de travaux de mise aux normes de sécurité, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rouvre ses portes le 2 février 2006 avec Pierre Bonnard et Pierre Huyghe ainsi qu’un nouvel accrochage de ses collections.

90 peintures, dessins, photographies pour une relecture de l’œuvre de Pierre Bonnard comme figure d’une conception « moderne » de la peinture.

Pierre Bonnard (1867 - 1947)

L’exposition se veut une relecture de l’œuvre de Pierre Bonnard comme figure d’une conception «moderne» de la peinture menant jusqu’aux frontières de l’abstraction, à travers une sélection précise de quelque 90 peintures, ainsi qu’un ensemble de photographies et de dessins. Elle s’articule autour de thèmes récurrents : le nu féminin, les paysages et terrasses, les intérieurs et natures mortes, l’autoportrait...
L’approche thématique, presque sérielle proposée, est loin d’épuiser le contenu d’une peinture dont le projet n’est pas de « peindre la vie mais de rendre vivante la peinture », et dont le principal sujet « est la surface qui a sa couleur, ses lois, par-dessus les objets. » L’œuvre de Bonnard, travail de la perception articulée à la mémoire, est d’abord « soumission au tableau ». Elle exige pour elle-même et pour le spectateur un "arrêt du temps".

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Sur ARTE

Samedi 11 février 2006 à 20h15
"Bonnard" un film d'Alain Cavalier
Un face-à-face subjectif avec l'oeuvre d'un peintre majeur du XXe siècle, par l'auteur de Thérèse, cinéaste passionné.

Samedi 18 février 2006 à 20h15
Palettes - Bonnard
"Le Mimosa mimétique" un film d'Alain Jaubert
L'atelier au mimosa : un chef-d'oeuvre absolu, à la fois magnifique et énigmatique, qui mérite à lui seul une analyse détaillée.

RETROUVEZ CET ARTICLE DANS SA TOTALITE DANS TELERAMA.FR

Expos à voir pour élèves curieux

2006-02-02T22:00:00.000+01:00

SELECTIONS D'EXPOSITIONS

En France

Pierre Bonnard
La peau...
Xavier Veilhan
Gustav Klucis
William Klein
L'âge d'or des sciences arabes
Réouverture du Magasin

En Allemagne

Joseph Beuys
Robert Kusmirowski
Smile Machines
Ferguson Greer et Leigh Bowery
Svetlana Heger et Lisa D.
Auto-nom-mobile
The Iraqi Equation
Hussein Chalayan
Monet et Camille
Summer of Love
Visages du XXe siècle

En Europe

Karl Waldmann
Take Away
Katharina Prospekt
Speaking with Hands
Friedhof: design
Rembrandt

PORCELAINE CONTEMPORAINE AU LOUVRE

2006-01-21T21:00:00.000+01:00

Porcelaine contemporaine au Louvre

Je suis allée à Paris samedi voir l'expo sur la "Porcelaine contemporaine au Louvre" dans le cadre du Parcours "Contrepoint" ... où se répondent les Objets d'Arts de la Renaissance au XIX è siècle, et des créations d'artistes internationaux.

Vous trouverez quelques photos en cliquant sur le lien ( pourvu que ça marche !!!)
http://aasicf.free.fr/article.php3?id_article=155

En allant à l'accueil de ce site ( l'Association des Anciens stagiaires de l'Institut de Céramique Française) vous trouverez un bel aperçu de la création contemporaine et de toutes les possibilités qui s'offrent à vous... ainsi que des expos qui peuvent enrichir votre imaginaire ...

Pour en revenir à la question d'Evelyne sur les sentiments de Picasso... voici la préface de la fameuse émission à écouter sur France Culture.

En fait, vous pouvez encore écouter le 1er épisode ( en allant dans archives 2005 )

« Le petit-fils de Cézanne, c’est moi », affirmait volontiers Picasso. Et c’est dire si le maître d’Aix influença durablement et profondément la peinture du XXème siècle. Celui qui trouvait l’existence « effrayante » devait passer sa vie à ancrer ses compositions dans toujours plus de solidité et d’équilibre. La permanence de ses paysages et natures mortes, le caractère durable des éléments de la nature dans ses tableaux et la trame serrée de ses portraits et autoportraits nous révèlent un homme exalté par la forme. Mais s’il est le maître incontesté de la peinture moderne, il n’en reste pas moins un homme déconcertant, fuyant le monde, les femmes – et la sienne en particulier -, la peinture officielle mais aussi les impressionnistes. Sensible, cultivé, il se comporte néanmoins comme un rustre. Il fâche, déconcerte. Il rebute et provoque. Hervé Prudon tente, dans ce feuilleton sur la vie du peintre, de nous donner à entendre l’intimité de ce farouche génie et pitoyable bonhomme qui a tout sacrifié – y compris lui-même – à la peinture. C’est l’histoire d’une passion."

Pour ceux qui avaient eu du mal à trouver la fameuse émission, voici le lien :

http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/feuilleton/fiche.php?diffusion_id=36599

EXPOS ... VUES ou A VOIR

LES MAINS DANS LA TERRE

JOURNEE CULTURELLE du 29 OCTOBRE 2010

Exposition Collective d'Art Contemporain

PROGRAMME

RICHARD LONG - Tate Britain

Le paysage sublimé à CERET

JEAN LE GAC - La grande bibliothèque -

"LA COOPERATIVE" - ESPACE D'ART CONTEMPORAIN et de LITTERATURE de MONTOLIEU

MUSEE D'ART CONTEMPORAIN DE SERIGNAN

TITUS CARMEL - EXPO COLLEGE DES BERNARDINS

SPECTACLE et EXPO : CAMILLE C. à YVETOT

Philippe Godderidge

JARDINS D'ARTISTES

Jardins Albert Kahn

QUELQUES PETITS MUSEES PARISIENS

MUSEES A VOIR

Le «Rêve brisé» d'Alain Séchas

QUELQUES BONNES GALERIES PARISIENNES A VOIR

Galerie Daniel Templon

MUSEE MAILLOL - Expo SERAPHINE

Séraphine de Senlis:

L'expo après le film

Séraphine au Musée Maillol

A voir ensuite

Séraphine ... le film

et bien nous, ...

Séraphine de Senlis :

nous irons voir le film après l'expo...

JACQUES ASSERIN - "De choses et d'autres "- LOUVIERS

Louviers (27)

"De choses et d'autres" de Jacques Asserin

Du vendredi 17 octobre au mercredi 17 décembre 2008 - Aux horaires d'ouverture de la médiathèque

EXPO CHARLES FRECHON

EXPO CAMILLE VIROT chez GOUDHENFOOF

petite sortie avec les élèves pour voir l'expo

RICHARD TEXIER

RICHARD TEXIER :

le souffle de l'imaginaire

ARTOTHEQUE DE CAEN

ARTOTHEQUE DE CAEN

EXPOS ETE 2008 EN NORMANDIE

"La peau est ce qu'il y a de plus profond"

Expo " la peau est ce qu'il y a de plus profond "

MUSEES DE LA CERAMIQUES EN FRANCE

Musée national de céramique-Sèvres

Musée Départemental de la Céramique - 63190 Lezoux - Puy de Dôme

Musée Joseph Déchelette Roanne

Résultats de recherche

Le Musée Bernard Palissy à Lacapelle Biron /47150 Saint Avit

EXPOS ETE 2007 EN NORMANDIE

SALON DE LA CERAMIQUE CONTEMPORAINE

250 ans de la MANUFACTURE DE SEVRES

Expo

MANUFACTURE DE SEVRES - 2006

Léo DELARUE et Dominique DE BEIR

EXPO A LA GALERIE DUCHAMP D'YVETOT

EXPOS DE PHOTOGRAPHIES

BONNARD au MUSEE D'ART MODERNE

BONNARD au Musée d'Art Moderne

et sur ARTE

Expos à voir pour élèves curieux

SELECTIONS D'EXPOSITIONS

PORCELAINE CONTEMPORAINE AU LOUVRE

Porcelaine contemporaine au Louvre